丁乙三十年“再十示” 灵魂交织的创造者
艺术家丁乙于此次展览最大件作品前
4月23日，“再十示：丁乙艺术展”正式于湖北美术馆开幕。这也是丁乙继龙美术馆与上海民生现代美术馆之后，首次于国家重点美术馆举办的个展。作为此次展览的主办方，不难看到是湖北美术馆一以贯之“重在当代”的宗旨以及对重要艺术家个案梳理的重视，并展开对当代艺术的深入研究。
湖北美术馆副馆长及策展人冀少锋 为媒体导览作品的细节
正如湖北美术馆副馆长及此次展览策展人冀少锋介绍，展览主题“再十示”，除了与湖北美术馆早前举办的一系列“再”式展览——“再影像”、“再七拍”、“再雕塑”的延续之外，同样也是对丁乙“十示”系列的重新解读以及打破过去审美模式的格局，它同时预示着再出发，以“再十示”作为一个契机，孕育着下一个“十示”的可能。所以这个展览并不能以“回顾展”以一概全，因为艺术家依然拥有着饱满的热情去创作，正如丁乙所说：创作没有句号，我一直在逗号的状态。
左侧为丁乙为此次展览最新创作的的作品，右侧为丁乙1990年完成的作品，遥相呼应
2号展厅主要以黑白系列的作品为主
创作于亚麻布面上的作品
1号展厅展示着丁乙近两年完成的作品
由香格纳艺术总监施勇亲自操刀展览布展工作
灰色的墙面更加凸显荧光色系的“十示”
3号展厅以聚光式的布展方式集中展示了丁乙的纸本作品
展厅里共展示了丁乙过百件作品。从时间线索来看，从丁乙第一次试验这种有“X”形或“+”形的格子算起，已经过了三十多年。其中在3号展厅入口处的《破祭》与《禁忌》则是丁乙难能可贵的两件80年代中期的作品，从画面中能够让观者充分感受到艺术家后来“十示”发展的端倪。策展人冀少锋则评价道：“在这两件作品的背后，实则埋藏了丁乙那种脱离体制叙事的野心及其摆脱一元化叙事束缚的激情努力。”
《破祭》 123 x 93 cm 布面油画 1985
《禁忌》 84 x 84 cm 布面油画 1986
《十示 2015-13》 240 x 240 cm 椴木板上综合材料 2015
作品局部
《十示 2013-B1》 400 x 181 cm x 7 粉笔、木炭、瓦楞 2013 余德耀美术馆收藏
《十示 2013-B1》局部
《十示 1996-37》 120 x 140 cm 成品布、亚麻布上粉笔、炭笔 1996
《十示 97-B21-B24》 260 x 80 cm x 4 炭笔、粉笔、瓦楞纸 1997
《十示 99-B1-B8》 144 x 34 cm x 8 炭笔、彩色铅笔、粉笔、瓦楞纸 1999
《再十示》 4‘16“ 单频道有声录像 2015-2016 拍摄于本站了筹备期间，取景自丁乙在西岸工作室，纪录他为展览创作新作的过程
横跨三十年的作品，表面上我们会看到“十”字、“口”字和“米”字等等，但是走进画面的中心，你会发现画面不断变化的细节，它就像一张用色彩编码的相互关联的版图，在一些地方被擦掉或抹去。丁乙以前也强调过十字和这个形状对他来讲其实没有实际意义，它是一种中和的概念。但是这个图形恰巧是中文里面“十”这个字形或者加号， 而且这个形状其实是不断在变化的；它与“+”与“田”字形、“井”字形这些简单的符号之间是可以相互交换的。这个背后有着艺术家个人独有的情感记忆的三十年“十示”，但它附着在一种极其抽象的语言之上，使得大众的阅读开始变得更多元。
作品局部
《十示 2002-2》 260 x 140 cm x 3 成品布上丙烯 2000
《十示 2001-1》 140 x 160 cm 成品布上丙烯 2001
随着重叠的空间变幻 作品的视觉也在发生着变化
策展人冀少锋用“低调、平和、精致、精确、严肃、认真、克制与内敛”来描述丁乙作品中的元素，从而这些元素创造性的将视觉心理与城市之间的语境，阅读者与创作者，作品与场域间融为一体。
完整的纸本作品，给人完全不同的观感
作品局部
不自觉的就会被画面的细节所吸引
作品局部
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