当代墨西哥艺术入境德州
Artemio, 《YSL》 (2012), 铝合金与口红
Gabriel Orozco的《乒乓球台》
Yoshua Okon 站在他的装置作品 《Orillese a la Orilla》前
德克萨斯州的沃思堡市——世界常常看起来是由偶数构成的：克里斯托和克劳德、霍尔和奥兹、花生酱和果冻。他们似乎适合彼此却又各自独立。当代墨西哥艺术进入德克萨斯州时，他们像是天生一对，是文化上的薯条和洋葱番茄辣酱。但事实上，当代墨西哥艺术从来没有在德州举办过什么重要的展览，当然也包括德州南部。
沃斯堡市现代艺术博物馆的工作人员正试图打破这一定律。根据馆长Andrea Karnes介绍，这是当代墨西哥艺术近十几年来在美国的首场大型展览。Andrea Karne在博物馆铺开了一个由艺术家与作品编织的复杂网络，以这一前所未有的方式迎接墨西哥艺术。“墨西哥由内而外：1990年以来的艺术主题”（México Inside Out: Themes in Art Since 1990）标志首次在这孤星之州的装置内为观众呈现众多艺术家。占据着博物馆二楼的作品由23位在墨西哥长大或居住的艺术家的65幅作品构成，且种类之多。
展览围绕三个主题展开，涵盖了构建当代纪念碑、质问权利机制和放大日常生活的理念。为使观众愉快地欣赏，博物馆对作品进行了分区。
楼梯上端所安置的录像作品迎接着前来观展的访客，它由生于英国而在墨西哥城工作的艺术家 Melanie Smith创作。怪异的，黑白单频录像从天际线的角度拍摄，播放着艺术家脑海中挥之不去的城市风景图像。它是展览中的奇特景色——当代墨西哥生态环境的一个概览。走廊的第一部分布满了Gabriel Orozco的作品，有摄影、图片和艺术家著名的乒乓球台雕塑。球台欢迎观众参与游戏；但是，艺术家破坏了球台最初的面貌，并把它一分为四，环绕在微型水池四周。水池形成的障碍提醒了观众留意那非常规的边界交叉口，带有跨国主义和恐惧的元素的意味。
在走廊的第二部分，Thomas Glassford 创作的大型作品直逼你的面额。一件从墨西哥各地收集而来的七千个扫帚柄所构成的雕塑装置，很好地诠释了展览的其中一个主题：纪念每一天。Glassford是一位在墨西哥的德州居民，他作品中所暗含的特殊场所，利用了现成艺术品与拾得艺术品的寓意，以此表达那些纠缠在墨西哥和美国出生的拉丁美洲人周围的种族偏见。扫帚是对大部分拉美人所从事的典型职业的隐喻，诸如门卫，女仆和餐馆工人。但是Glassford通过移除它们的毛头并把其用作为视觉刺激物而回避了扫帚柄的本质。艺术家将其置放于现代艺术博物馆的语境之中，提高了物品的艺术特性，并借助机构的权威地位而使之得以成立。
深入博物馆内部，你将发现Artemio创作的具有压迫感的作品。这位墨西哥装置艺术家以其流行文化混合曲的无耻的拼接和社会批判而著名，而他创作的这件作品会把你拉入情感的边缘。占据了走廊较多空间的是一个从地板延伸至顶的沙堆。作品由墨西哥引进的两万八千公斤沙子构成，批判了可怕的暴力对女性的伤害，而这一受伤指数仍在贩毒集团的带动下正不断上涨。沙子的重量等于450个尸体的重量，如同标题所述“无题（450位在华雷斯城被谋杀的女性的肖像）”，土丘切中要害；以此纪念这些女性，用尘土守候她们的身体与记忆。
“墨西哥由内而外”有着许多意义深刻的录像和基于时间的多媒体作品。Yoshua Okón的一个三频电影装置《Orillese a la Orilla》（1999-2000），展示了Okon所邀请而来的墨西哥城警察。电影是市民与军官一系列戏剧化的偶遇，并以不同的冲突角度拍摄。它传达了现实与虚构、证据与编剧之间混杂的紧张感。
电影在展览中的安装方位也是十分壮观的：每个频都被单独放置在一个小房间内，并占据了整个墙壁。警察的形象高耸在你面前，把你压迫在这个权力外表的重量下，而你不确定他是否可信。动态图像的真实性问题也得以浮现：在这里什么是真实的？艺术家对军官行为举止影响有多少？电影表现了一个什么样的叙述结构？Okon的作品把艺术家，法律机制，甚至在某种程度上把文化机构暗示为权利推广的代言人。
“墨西哥由内而外”是一次强有力且影响深远的展览。有时，它传达出势不可挡的强大信息量，这些信息可能混淆观众视觉体验，尤其是难以专注于一件作品。走廊的空间常给人无序的，混乱的并且不舒服的感觉，若是这样，便达到目的了。墨西哥正在骚乱当中行进着，并凭借当代艺术界和博物馆的棱镜折射出来。当政治动荡，暴力和文化陈规在双方边境达到高点，展览就像反光镜与显微镜，促使我们不仅看到了周围正在发生的事情，而且也看到了内部的实质。
“墨西哥由内而外：自1990年以来艺术中的旋律”将持续到2014年1月5日。
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