“百里挑一”第六回 看许宏翔如何消解图像
9月27日，由“青年艺术100”与中国现当代美术文献研究中心联合主办的“百里挑一•青年艺术个展秀之许宏翔个展”在圣之空间开幕，展览由赵力担任学术主持、“青年艺术100”执行总监彭玮任策展人。“百里挑一•青年艺术个展秀”举办自2012年，本次展览是该项目的第六回，也是许宏翔的首次个展。
展览展出许宏翔自2009年至近期的创作60余件，作品题材以风景、人物为主，在空间的布展方式也可见艺术家创作的清晰脉络。圣之空间的入口是一件小油画，许宏翔专门为本次展览创作，同时也是作为本次展览画册的封面出现，乍看作品会误以为是常规展览的提示性标签，是为展览的一个小亮点。正对一层展厅的作品名为《春天》是艺术家第一件参加“青年艺术100”的作品，是“梦开始的地方”。大尺幅的风景居于一楼展厅，画面植物多出现局部，枝枝蔓蔓的线条挥洒，将人物覆盖，人物面部也采取迷糊化处理，这是许宏翔有意将其消解掉，正如他所谈及的三个阶段，“图像的消失，剩下了什么”、“从一个图像的消失到另一个图像的形成”以及“品用主观绘画的方式来碰撞客观现实的图像”。两层楼夹层区域的小纸本及以相纸为媒介的实验性小作品作为一种衔接，将艺术家的创作脉络巧妙连结。二楼的近作都旨在探讨人与人、人与自然之间的关系，侧重不同，近作将关注点更偏向人物、身体与记忆，其中身体包括人的身体、及肉，比如作品中出现的烤鸭与猪肉。
展厅入口出的小作品，是本展览很特别的呈现方式
是风景，是在探讨人与自然的关系
作品局部
空间夹层区域的小的实验性作品，从中寻见许宏翔的探索方向
小的纸本作品
二楼展厅的近作
《树下》120x140cm 布面油画及丙稀 2012
许宏翔认为，作品的绘画性是他在乎的，图像本身比情节重要。这对其创作脉络的形成与完善至关重要。有关于此，9月28日下午主办方还筹备了一场学术讲座，由中央美术学院版画系副教授李帆与艺术家许宏翔作为嘉宾，探讨“脉络的生成与延续”，该讲座同时是 “青年艺术100”新推出的“面对面”——名家与青年艺术家对话系列讲座的第一回，通过“面对面”的对话及互动交流传递更丰富的艺术理念。
展览持续至10月7日。
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