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MoMA近日宣布，于2014年10月4日举办美国雕塑家Robert Gober艺术生涯中的首个大型回顾式展览“The Heart Is Not a Metaphor”。1954年出生的Robert Gober在二十世纪八十年代中期声名鹊起，并很快被公认为是他所处时代中最具有影响力的艺术家之一。

 

Gober在其生涯初期制作了一批形式简单，却能以假乱真的日用品造型的雕塑。一开始，他创造洗漱台，随后转向了诸如护栏、床和门的家庭设备。在二十世纪九十年代，他的艺术创作从单一的作品形式演化为戏剧性的房间大小的环境作品。“The Heart Is Not a Metaphor”由130多件不同媒介的作品构成，包含了个体雕塑与环境雕塑，还有一些与众不同的绘画、印刷和摄影作品。它们既有从北美和欧洲艺术机构与私人收藏中借来的，也有艺术家收藏的精选作品。依据创作的年代排列作品，展览梳理出艺术家创作主体的变化，突出了从上个世纪八十年代初期浮现并一直延续到艺术家现在的作品中的主题与动机。“The Heart Is Not a Metaphor”由Marie-Josee和Henry Kravis总监Ann Temkin，和MoMA绘画与雕塑部门副总监Paulina Pobocha策划。

Gober的独立雕塑与环境雕塑中的美式风格起源于艺术家的日常体验、心灵记忆与想象。为创作属于自己的图像，他将家庭图式与宗教题材进行改造，并令它们重获新生，变得神秘且意味深长。在二十世纪后期，Gober的雕塑与装置是心理学上最带电的作品，反映了艺术家对社会司法、自由和宽容等话题的持续关注。自上个世纪九十年代开始，Gober便将雕塑与环境相结合，设计出一个精神空间。MoMA将重设Gober大部分的装置作品，以此构成艺术家创作的一个轨道。

Gober在明德学院学习文学，并在后来转为纯艺（1972-6）。随后他在泰勒艺术学院深造了一年。Gober在1976年定居纽约，通过为艺术家建造担架、修复阁楼和制作洋娃娃的房子谋生。他于1984年在纽约的Paula Cooper Gallery举办了首个个展，展出了作品《Slides of a Changing Painting》。而这件关注绘画与变化过程的作品被认为，对他后来的创作有着重要的影响。在上个世纪八十年代和九十年代初期，Gober展示了他自己手工制作的日用品，强化了它们的存在感、视觉效果和戏剧效果。

（图片来源：nowherelimited.com）