何以长江？长江文化数字大展在南京开幕
何以长江—— 长江文化数字大展
展览地点：江苏大剧院东门广场（江苏省南京市建邺区梦都大街181号）
主办单位：中共江苏省委宣传部
南京市人民政府
承办单位：中共南京市委宣传部
江苏省广电有线信息网络股份有限公司
江苏省文化投资管理集团有限公司
南京市建邺区人民政府
执行单位：北京黑弓文化传播有限公司
江苏有线数据网络有限责任公司
江苏视界互联传媒科技有限公司
江苏大剧院运营管理有限公司
江苏文创文化发展有限公司
出品人：庄传伟 王洪俊
艺术总监：王志鸥
学术主持：鲁安东
学术顾问: 李翔宁 张明 唐克扬
策展人：王雨馨 曹宇嘉
制作人：沈晓峰 花露
策展团队：
黑弓BLACKBOW
GLA格兰莫颐文化艺术集团
MetaWay麦塔维艺术科技
因此长江包含着探索文明时空的密码。在印刷文明的时代，经典的文学作品记叙长江、讴歌长江，将长江塑造为中华民族的共同符号。在电子文明的时代，以《话说长江》等优秀作品为代表的广播电影电视将长江塑造为爱国主义的地理教科书，让我们看见长江的千姿百态、万物滋生。当今世界正加速进入数字文明的时代。未来，何以长江？
中华文明浩瀚奔流的魂魄，以数字科技为翼为媒，创造前所未见的人类文化新形态，抵达未曾触及的情感体验的细腻与精微。数字时代的长江应该是一个时空对话、信息互联的文化宇宙，同时它也应该接近每一个人，关于每一个人。此次展览通过水、米、土、木、文、言、丝、茶、舟、桥等十个线索，构建起属于每一个人的长江。唐代的诗歌、宋代的山水、万物之声、土壤之书……于长江的文化宇宙，照见自我、构想未来，这是数字长江之于世界文明的意义。
——鲁安东
此次展览从历史的维度出发，借助人文、数字艺术和东方意境三个独特视角，以“何以长江”为题，将长江流域的丰富人文故事、深邃的美学理念、博大的文化积淀呈现给观众。通过微观到宏观的叙述，希望传达农耕文明演变为多元经济生态的丰富历程，借此更深刻地寻索长江流域的文化底蕴。何以长江——长江文化数字大展，是对长江的礼赞，更是对中华文明的一次溯本求源。以数字之美话文化之韵，将一时一景，化身一叶轻舟，随光影前行，卧游于数字长江的画境之中，返视内照，鉴往知来。
——王志鸥
序·天际流
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”
在“唯见长江天际流”的地势气象中，融入“数字奔流”的时代意象。永恒的《天际流》之中，长江之水循环往复，溯回从之。观众可寻迹长江之源溯游而上，体验长江之水势如破竹的奔涌之姿，深入感受来自地缘深处的文脉回响。
何以长江？在地理纬度上，亿万年的水流冲刷、地质构变，形成现今奔流千里的长江。在文学范畴内，无数文人骚客游历长江后留下千古流芳的文学作品。《长江诗境图》直观地显示出长江流域地理形态以及不同流域区间内诞生的诗歌文学之间微妙而永恒的关系，在当代艺术的语境框架下，将诗性长江的文脉图谱揉进广袤无垠的万古江河之中，展现出一幅可阅读的长江文化图景。
仰望高山，消融的雪迹化作长江的渊源，汇聚成跨越万年的史诗。人类的痕迹好比微小的尘埃，终将在欢纵的暴雪后被大地遗忘。
壹 通天河源·生命奇迹
雪山与草地，
涓涓的细流汇成澎湃的江海。
漫天繁星照耀下的，
是回溯原始、流向未来的粼粼波光。
从凝视水中倒影的先民到共饮一江融化雪水的万千生灵，
河源用东奔的水流编织了一个关于生命的奇迹。
天边的星河在冰原和草地之间垂落，连缀成地上的汩汩细流。从不知名的晦暗源头中，清冽的雪水伴随朔风流出。幻夜和星辰的呓语倒映在粼粼水波中，原始的藏羌彝族先民和低头的麋鹿在河的此岸和彼岸共饮。水的乳汁哺育了千千万万具身化的血肉之躯，化作他们跨越千古的凝视，产下千年来不曾断绝的大江血脉。在浩瀚玄妙的苍穹下，地上的生灵受水的恩泽而多如尘沙。
《母亲河》是英籍华裔女摄影家在2010年到2014年之间创作的史诗性大型摄影作品。从江源的姜古迪如冰川开始，每隔整一百公里对江边的景观进行拍摄。在从零下30℃到零上44℃的环境里，从通天河的暴风雪、沙尘暴到江南温婉的深秋，艺术家记录下了一整套母亲河的地理、人文景观。
这幅⼤型数字版画作品蕴含的，是中国⼈⾼远宏阔的世界观。画面中每一个线条似乎都已经完成了从具象到纯粹抽象的过渡，其扑面而来的流动性和宏大气势，有一种排山倒海而来的震撼和巨大压迫感。事物的生灭与轮回以及观者视觉的宽度与思想的维度，都在流动的巨幅画面中展现。
曾有人一度视原子为构建物质的最微小单位，然而后来的研究揭示了“夸克”的存在，在此之后则有人提出一种内部结构莫测的“基本粒子”。但纵然是被人类定名为最微粒的“粒子”，其中是否仍隐藏着另一广袤无边的宇宙？也许，两个宇宙之间的毁灭性碰撞仅源自外部世界的微风轻拂，将两片树叶轻轻交抚而成。借助人工智能的技术，艺术家使作品不断缩放、持续迭代，以诠释这个抽象的概念与幻想，犹如山内有山，景中有景，层层嵌套，永不穷竭。
用线条构建出艺术家和长江共同的故乡 —— 千山之宗，万水之源。
《星星系列》- 索喃次仁；石绘作品；2023
水中石，石上星。回归人类最原初的材料和图像。
《流星》- 索喃次仁；综合材料；2022
在宇宙的尺度中，每一个当下都有流星划过。
视频收录拉萨生活的场景片段与声音，在古院的鸟鸣、村落的牛铃和煨桑时树枝的断裂声中重现“出神”的瞬间，复原一场关于高原的梦。作品通过切换日常中细碎的画面，放大自然中微小的声音，关注人内心深处的意识。艺术家为其拟了一个散文式的名字——“神思一瞬”。
曾一度被评为极度濒危物种的“微笑天使”江豚，在十年长江大保护中得以重现生机。观众在此数字作品中可以创造出独特的“江豚”形象，而当创造出⾃⼰的虚拟⽣物时，我们在情感上已成为⽣态系统的⼀部分。
观众将被引导进入长江的生态系统，成为长江的一部分。作品呈现的是长江流域三种稀缺生物长江江豚、白唇鹿和朱鹮的现实主义数字艺术。江流是他们的家，也是他们的生命源泉。当观众路过作品时，这些生物也会路过他们，一段由关联与作用力的镜像画面由此构成；同时生物与人类的声音也在此相互交织呼应。此刻的我们不仅仅是观看者，还是聆听者、参与者。
贰 巴山蜀水·壹江共频
两岸万重青山与江流拍岸，
承接蓄积万钧之力导入中原。
飞溅的水沫开散成数不尽的面孔，
层层密林的篝火中，
燃烧着跳动的鼓点和渺远悠长的腔调，
绘出千百年来与万物共生的纤弱梦境。
壮大的江水顺遂地涌入巴蜀之地，在万重青山的拦阻下拍散成两岸延绵不绝的猿啼。嚎叫声声，鼓点阵阵，祠堂的朱漆高台上，层层的幽暗莽林中，先民们以油彩绘面，鳞甲披身，用如醉如痴的忘我神情演绎古老的仪式，用原始的肉体语言宣告此处精神的遁形。或许江水如麦种，飞溅岸边没入土中，滴水死去，万千民族生根抽芽。多元共融的容颜下，隐藏着同一张由水编织成的面孔。
“乡音无改鬓毛衰”，不同地区的方言声调揉杂了我们对故乡的思绪。无论远近，方言说出的那一刻便能勾起我们熟悉的乡土记忆。
“你好，长江” ——在麦克风上用自己的方言给长江打个招呼，识别后的方言会生长为数字花卉，飘落到对应的方言地图中。
作品“福”是艺术家在中国多年的生活经历所得，它表达了艺术家对中国的认识和感悟。 从宏观上讲，中国是一个古老的东方国家，地大物博、文化源远流长，人人都是炎黄子孙；而从微观上看，你会发现这个国家中融合了不同的文化，具有十分复杂的特质。正如作品从远处看来是一件汉代服饰，而细细看来却是由形态万千的手捏陶瓷小蝴蝶组成。
“我想通过作品‘福’告诉大家，正如我的作品一样，中国是一个需要仔细品味，耐心聆听才能发现其深意的国家。”——郑祎
从三峡翻滚而出的长江水 ，汇聚着俊美的山河、多元的文化，伴随着川渝的热情与包容 ，奔涌向前 。川渝盆地造就了肥沃的土地 和无数河流的汇聚 ，历史上的人口大迁徙汇集了各式各样的居民，在这里扎根发芽，造就了川渝容纳百川 热情包容的多元文化。这是川的汇聚，人的汇聚，福的汇聚。
通过六组数字屏幕，展示长江流域巴蜀地区多样性的民族演艺形态，在影像拍摄的过程中，艺术家将取材内容之间的对话，让身处不同地点的表演者仿若互为听众，进而通过影像幕布的围合式空间调度，让这些表演者在影像中相遇。取材自巴山蜀水的不同声音，借由空间中央实时的声波传动装置形成水乳交融的光影质地， 表达“隔江同频”的民族共融观念。
叁 云梦泽·日月岁新
舟，是生于江畔、行于江岸的所有人；
人，是阅尽江水、无尽东流的不止舟。
以一叶扁舟为时间胶囊，
用亘古不变的永恒眼光看日升日落、云卷云舒。
身处穿越时空宏大浩渺的震颤中，
唯有耳边的涛声依旧。
泛舟而下，化作江中的一片浮叶。晨光熹微，炽热的金芒在淡粉色的天幕下探头，连绵的群山的黑色身影宛如蹲伏的巨兽。日光的轮回隐匿了千百年来的物是人非，数不清的眼泪和汗水洒入江中，不朽的记忆被江边的歌女和夜风下临空吹笛人的悠扬乐声送入风中。舟恨自己不是自由的风，一天穿行百里江岸；风恨自己不是舟，不能与水肌肤相亲，随江漂流。浩淼无垠的江面远处，依稀有古往今来的无尽人影锁于雾中。恍然四顾，唯有江心孤舟。寂寞砰訇的心跳声里，落日在远山的簇拥下沉寂。
以长江不同时段的落日为展厅意境，模仿长江自西向东奔流而下的态势，观众也化身一叶轻舟，“卧游”在山水中。展厅中心的船舶装置与数块大型屏幕构建出属于长江特有的航运人文记忆，观众可以在落日余晖下，感受江水的浩渺，聆听江水的记忆。
肆 扬子春潮·江河湖海城
青草与麦浪汇成绿色的海洋，
流浪的风掠过原野，
把远山的眉眼捏成梯田的模样。
竹影微颤，
青灯帷帐、重重乌瓦白墙外，
河水静静流淌。
诗酒入喉，化成一身傲骨；
香茗贯口，吐作四时墨香。
梦里不知身上月，
拂去一肩半生光，
唯恐江南成异乡。
静默无言的石头城外，黑色的江潮拍打着嶙峋的石礁。江水像个顽皮的孩童，四处延伸着不肯安歇的手脚，将自己的笑声投射在海洋的温暖怀抱。有时，他的发丝儿失迷了路，越过许多座山，穿过无数座桥，最终被好客的四方土地的暧昧举止留下，化作了漫延的湖与河。而这一切，都在古老城墙热烈眼光的注视下变得迷幻又悠长。排列田间的重重稻谷压弯了饱满的腰，轻柔的水声和摇橹声一并归入海外游子的梦乡。轻拭眼泪，梦醒时分的枕头上还带有瓜果成熟的味道。诗书与烟雨的江南，在耕读声中、水岸的泥腥味儿里伴随着时光的涌潮模糊成朦胧的水光。
长江见梦中。
金箔为茎，宣纸为底，花鱼画中。
浮光跃金，静影沉璧。
驶过悠悠长江水，共同坠入长江的潜意识。
出生于江苏的艺术家董文胜，基于对家乡的热爱，为展览创作了“江河湖海”一组作品，艺术家通过实地勘景，精心选择了最能代表江苏段长江自然风貌的“燕子矶”、太湖第一胜地“包孕吴越”、万里长江在启东的入海口以及蜿蜒的古运河。为配合“数字艺术”的主题，作品将以动态视频的形式呈现。
作品由金属釉烧制的器物造型、四方体、喷雾装置三部分组合而成。装置中缓缓升出的白色雾气，是水元素的雾态呈现，水与空气的结合，是人类赖以生存的基本元素。
《夜游记》影像作品，用城市建筑的影像作为画笔，峰峦叠嶂地谱写出一幅以宋代山水绘画风格为蓝本的数码影像创作——城市夜景融入无垠的星空，人造和自然的世界互相交叠，和谐地共生于一个光怪陆离的超现实主义画面中。
作品以真实的南京市地图数据、城墙历史数据为基础信息，使用编程生成的方式创造了一个贯穿古今的星象空间。融合中国古代科学宇宙观的“天圆地方”和“天文图”二者概念，将南京市地图以时间切片的形式纵深展开，置于星图罗盘上进行重塑。长江之水通古贯今，明代城墙风雨依旧，而变迁的则是城中的街道和行人。从一千年前的古都金陵城到如今浩瀚南京的演变过程，以一镜到底的方式重新演绎了金陵城古与今的对话。
Willow Dress 裙如其名，其灵感来自于随风摇曳的柳树枝条。 这件裙子的设计在解构上别具一格，腰部的剪裁犹如枝条随着身体的摆动而扭转，呈现了流动平滑且妩媚的效果。 “Bias cut”的斜纹裁剪方法使其上身后，沿着身体的曲线自然垂落。5 组Willow Chang Dress 拟态长江的“长” ，又体现东方女性的肢体之美，婀娜如柳枝以置景于江南水乡。闲庭午后，五位女士相聚八仙桌旁，伴着光影和微风，谈笑风生。
水墨江南，以诗绘景。以吴冠中的经典作品《双燕》、《江南春》为基底，用数字创作方式续写四时节气之美。临摹古人诗句，共谱东方浪漫咏叹。
伍 奔流入海·河海同脉
水的丝线攀登大陆的每一寸土地，
将星罗棋布的城市缠绕成闪烁光点的群星；
黑暗隐去了迥异的面貌，
不同的嘴开口诉说同一个色彩斑斓的编织图景。
史前高塔坍塌的尘沫以钢铁、管线、数码的姿态重又垒砌，
交织于冰冷屏幕上的波动字符得以再度赋形。
红白相间的唇齿里，
不朽的江河涌入了一望无际的洋海。
粗粝的根须盘旋而上，跃动的光点旋转交汇成永不停息的生的暖流，回首四顾，从此岸望彼岸，是阅尽千帆后的欣慰与淡然。上下跳动的足尖，将微末般渺小的躯体投射在重重交叠的岸线之上，沉默的地图因每次热烈的挥动手臂而渐次亮起。千万张口开启又闭合，永恒完美的几何图形诉说从亘古以来遮蔽的声纹隐秘，编织成延展宽屏上的各色彩衣。世界上所有的水化成人形，向着同一个散发洁白光芒的出口走去——前方，是塑造凤凰的烈火、消泯江的深海。生的轮回中，水的史诗被未来的人永远传唱。
江⽔的声⾳轻微涌动，带着温柔的呢喃包裹住我们。在⾳乐和光影的交织中，感受襁褓中婴⼉被包裹的舒适和安全感。此刻，与⻓江⺟亲河相拥，坠⼊摇篮曲的轻柔梦境。
“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”三屏影像装置分六个章节叙述⻓江之上⽣命的故事；江⽔的冲刷如同时间的洗礼，数字码的汇流将每个被捕抓的⽣命原点烙印在时间的刻度⾥，绽放属于每个⼈的⻓江之息。
孕育华夏文明的长江，取一片江水，用古法非遗制作琉璃工艺，将流动的江水定格成势，施以碧波涟漪之色，从浅入深处的设计质感中，动静交互的河流变化，主要反映水环境的变化规律，希望通过作品表达水润自然之美，保护长江水环境生态的艺术表达。
参展艺术家（排名不分先后）
【邱志杰】中央美术学院副院长、中国美术家协会理事
1969 年生于福建漳州，1992 年毕业于浙江美术学院版画系，现任中央美院实验艺术学院院长及教授，中国美术学院跨媒体艺术学院教授。 作为当代最具创造力的艺术领袖之一，邱志杰在 90 年代也是前卫艺术家代表。他用现代化的影像、新媒体与 AI 技术进行着自己的语言实验，采取更为多元化的创作技巧重新解读中国的文化与艺术，并在传统与当代间塑造沟通的渠道。邱志杰的创作活动涉及书法、水墨绘画、摄影、录像、装置、剧场等多种方式。
【陈琦】中央美术学院研究生院院长、教授、博士生导师
1963年生于南京，1987年毕业于南京艺术学院美术系，获学士学位；2006年毕业于南京艺术学院美术系，获博士学位；中央美术学院研究生院常务副院长，教授，博士生导师。中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国人民大学特聘教授。是推动中国当代水印木刻版画观念发展的一位重要创作者，也是中国最早的数字艺术家之一。
【王志鸥】新媒体艺术家
黑弓BLACKBOW创始人、2022北京冬奥会开幕式视效总监、2022北京冬奥会奥林匹克主火炬总设计师、国庆70周年联欢活动视觉总设计、中央美术学院客座教授、中央音乐学院客座教授、北京印刷学院艺术硕士生导师、中国人工智能学会艺术与人工智能专业委员会副主任、中国计算机学会计算艺术分会副主任。于2010年创立中国顶尖跨媒体创意机构黑弓BLACKBOW，专注研究科技美学领域十余年。作为国际前沿的科技艺术领军人物，他带领团队以“科技美学打造中国文化记忆”，在世界级活动中展现了中国文化风采。
【潘镜如】设计学博士，中央美术学院副教授
设计学博士，中央美术学院副教授，清华大学文学学士、美国麻省理工学院访问学者；发表学术论文十余篇，研究方向为传统文化的科技赋能。曾获得国家艺术基金个人项目、国家社会科学基金后期项目资助；参与过多个国家、校级纵向科研课题研究和设计实践项目。
潘镜如对当今多媒体技术发展、交叉学科趋向和传统视觉文化的承继十分敏感，个人作品曾在中国美术馆、恭王府展览馆、西安美术馆、北京时代美术馆、798艺术区等地展出。
【杨鼎】新媒体艺术家
中国的艺术创作者。作品多以艺术影像、装置、绘画等为主要形式。内容多来自于对社会、自然、历史、未来的关注与思考。风格立足于印象化的表达，多会取材于现实中的元素，加以整合、再设计，借此来展现质疑与探索。
【陈天禅】跨媒介艺术家
陈天禅是一位拥有近10年数学、编程和人工智能学术背景的跨媒介艺术家。毕业于麻省理工苏世民计算机学院机器学习项目。凭借在阿尔弗雷德大学电子艺术系，纽约大学数学系和伍伦贡大学数学系的学术背景，他的艺术作品致力于展现深刻的前瞻性和理性之美。
【索喃次仁】青年艺术家
西藏最具代表性的青年艺术家之一。 毕业至今在亚东工作，是一名公务员和艺术家，由唐卡传统中获得滋养，很快找到了属于自己的当代语言，借用传统的绘画理念以及当代的表现材料，传达出心目中的当代西藏。代表性作品有《地球仪系列 》、《编织艺术品系列》、 《装置作品系列》等。
【刘建华】装置艺术家
刘建华的陶瓷和综合材料作品是对近年来日常生活中的变化所作出的反映。他的《⽇常 · 易碎》系列于2003年威尼斯双年展中国馆中⾸次展出，刘建华将⽇常⽤品复制成外表和象征意义⼤于实⽤性的神秘物体。 2008年，他⼀反先前多年对全球化及中国社会急剧转型引发的诸多问题、焦点的近距离直接关注，提出“ ⽆意义、⽆内容 ”的理念来进⾏创作，从2008年作品《⽆题》开始了⼀个全新⽅向的探索，并形成了当代艺术创作的个⼈语⾔体系。
【郑祎】（中国香港）陶瓷艺术家
全国政协委员，艺术家兼策展⼈，推⼴中国陶瓷艺术⽂化数十载。郑祎是香港、上海、景德镇、⼤理乐天陶社的领导者，该机构将推⼴陶瓷艺术教育及促进⼿⼯陶瓷艺术作为企业使命。同时她也是“祎设计”的联合创始⼈，该机构⽬前致⼒于研究和⽣产将陶瓷废弃物变为⼀种新材料的再⽣新技术。
【杨泳梁】青年艺术家
1980年出生于上海，1999年毕业于中国美术学院上海设计分院视觉传达设计专业，现生活工作于上海和纽约。他的作品广泛展出于各大重要美术馆与双年展，其中包括美国纽约大都会博物馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、莫斯科双年展等；他的作品亦被众多美术馆、公共机构和个人收藏，如大都会博物馆（美国纽约）、大英博物馆（英国伦敦）、维多利亚国家艺术馆（澳大利亚墨尔本）、布鲁克林美术馆（美国纽约）、巴黎现代艺术馆（法国巴黎）、Franks-Suss收藏（英国伦敦）及Ｍ＋Sigg收藏机构（中国香港）等。
【董文胜】摄影艺术家
1970年出生于江苏连云港，1991年毕业于常州技术师范学院工业美术系，目前生活工作于常州和上海两地。董文胜是一个以摄影及实验录像为创作媒介的影像艺术家，作品具有成熟的基于中国传统美学经验的表象，同时又具备跨越文化疆界的、充满隐喻符号的视觉特征。
【格桑央拉】西藏青年女性策展人
政协第十二届西藏自治区委员会委员，策展人，出生于日喀则边境的小城亚东。12岁离家求学，毕业于北京大学，以优异的成绩被美国哥伦比亚大学艺术管理专业录取，游历多国。曾在拉萨、上海、北京等地策划西藏当代艺术展览——《己渡》《高地梦游指南》等，反响颇高。现居拉萨，从事文化艺术及教育相关工作。并于2020年7月参加了西藏大学藏族美术方向博士考试。曾负责西藏非遗博物馆策展与设计等重要文化项目。
【Samuel Yang】时装设计师
出生于中国的广东深圳，本科和研究生均毕业于中央圣马丁女装设计专业，2015年正式在伦敦成立SAMUEL Guì YANG品牌工作室，并于2020年入围LVMH Prize半决赛。作为中国设计师品牌，服装个性鲜明，把中西方服饰上的元素自然融合，擅长艺术和个人化的风格语言，在轮廓、面料、比例、手法上都具有很鲜明的个人特色。
【王岩】（英国）摄影艺术家
王岩博士(Yan Wang Preston)是一位英籍华裔摄影艺术家。自2005年弃医从艺以来，她专攻景观摄影，专注于用摄影作为工具来探讨景观背后掩藏的各种问题。迄今为止，她已完成的长期专题包括“母亲河” (2010-2014)和“森林” (2010-2017)。为了“母亲河”，王岩将全长6211公里的长江从头到尾以100公里的等份间距进行拍摄。为了“森林”，王岩花费八年时间跟踪观察中国城市化的进程，拍摄从各地移植到城市的成年大树。
【Philipp Artus】（德国）数字艺术家
Philipp Artus是一位常驻在柏林的多学科艺术家和电影制片人。他的实验动画、灯光装置和绘画通过运动、声音和图像来探索生命的表现形式。他创作的视听体验，把好玩的元素与极简主义结构相结合，把永恒的主题与当代的观察相结合，把动荡的加速与沉思的沉默结合起来。
【王韧】交互艺术家
致力于科技与艺术结合的开拓，带领技术团队E.l.Art 深耕XR、AI智能终端、新介质装置艺术多感官舞台秀演、虚拟制片、沉浸式体验、社交营销注意力消费等多个综合领域。作品为世博会、奥运会、迪拜Gitex、巴塞罗那MWC、拉斯维加斯CES、汉诺威CeBIT等多个国际头部展会的核心技术或主舞台展示。
【邬羽乔】媒体艺术家
南京艺术学院设计学院教师，天星音乐学院舞台设计总监，设计学博士研究生在读。专注于公共艺术、舞台空间设计、社会设计的研究、教学与创作。
【于西】媒体艺术家
独立音乐人。2022年任教于南京艺术学院数字媒体设计专业，研究于算法、生成式艺术、音画交互领域，曾获MANA国际新媒体大赛等奖项。
【孙骁】自由摄影师/独立纪录片导演
纪录片《行走的声音》摄影指导; 纪录片《沙漠里的家》导演；First 电影节官方合作摄影;草莓音乐节官方合作摄影；时尚杂志《Cosmo》合作摄影师。曾获美国国家地理摄影奖项、作品展出于法国卢浮宫Fifth Annual Exposure Award Exhibition。
【黄旺旺】非物质文化遗产传承人
黄旺旺，字子望，福建省工艺美术大师，司木堂、云水山房创始人，李氏雕刻世家第五代传承人，现司任北京市非物质文化遗产代表，福建省沉香协会副会长以及莆田市工艺美术协会副会长。因出生于雕刻世家，故自幼就受到家族艺术氛围的熏陶，在深受国家级绘画大师的点拨的同时，其自身在雕绘艺术上又独具灵感，故而造就了其现今独特的艺术天赋。1999年师从工艺美术大师李凤强，开始沉香雕刻事业，在从事绘画、雕刻艺术的十余载里，其对天然沉香木、檀香木工艺品创作已形成独特风格，在展现沉香古典之美的同时，又将现代的多种审美元素融入其中。多件作品在国家、省部以上博览会获奖。
【华闪】
毕业于英国皇家艺术学院Fashion专业，现在工作生活于伦敦。她的作品常常围绕着自然形态和人类情感之间的共生关系，以及对我们角色的思考。她擅长从个体经历出发收集记忆中不同时空的事物形态，并通过数字身份与多重时空讨论的叙事方法，重塑事物原有的形态制造一种混沌的时空使这些毫不相关的事物产生自然的碰撞与发展。她的作品《祂们》2022年获得了London international Web & Short Film Festival 最佳动画奖和Madonie Palermo Film Festival最佳时尚影片，2023年作品《我可以听到你，以一种陌生的方式，我们在一起，我们是一体的》入围了 Diane Pernet 办的时尚影节Asvoff A Shaded View 和 Vogue China Fashion Fund 决赛。
【王哲坤】
驻伦敦的国际艺术家、设计师和研究员，他的实践绘制了数字艺术、音乐和哲学之间的关联。他的实践涉及思辨性故事讲述（VR 体验、多感官诗歌）、非人类中心环境伦理（元宇宙、人工智能和人类身份、动物权利/解放）和酷儿理论。通过数字视听装置，哲坤的作品质疑了短暂性、感官刺激和虚拟生态的想法。它寻求理解计算思维和无意识认知相关的人性和活力的方法。
参展艺术团队
黑弓 BLACKBOW 国际顶尖跨媒体艺术创意团队，2010年由艺术家王志鸥创立，在众多国际级活动及文旅项目中担任总创制。担任 2022年北京冬奥会开幕式视效总制作团队以及冬奥会奥林匹克主火炬设计团队，2019 年“国庆七十周年联欢活动”视效总设计，2018 年平昌冬奥会“北京8分钟”多媒体总设计。黑弓致力于用国际前沿的艺术与技术创新，用数字转译，为大众打造文化体验与文化记忆。2018年被评为“高 新技术企业”，2019 年被评为“中关村高新技术企业”及中国沉浸产业「最具商业价值企业 30 强」，并荣获青岛上合峰会和国庆 70 周年「突出贡献」单位，目前黑弓 BLACKBOW 团队已荣获 NY ADC、VEGA DIGITAL AWARDS、A'Design Award Competition、MUSE Awards Competition、BEST ADS、OneShow、 IAAPA、中国国际广告节长城奖、CCEES 等几十个国内外文化艺术类大奖。
【彩虹合唱团】室内合唱团体
上海彩虹室内合唱团（Rainbow Chamber Singers），成立于2010年，最初由上海音乐学院指挥系学生自发组织成立，后逐渐吸收社会各界的合唱爱好者，发展为一个充满活力、快速成长、富有探索精神的青年音乐团体。合唱团现任艺术总监为青年指挥家、作曲家金承志先生，团员则由来自海内外各个领域富有音乐学习经验的合唱爱好者组成，包括在校学生及各行业的从业者，是一个具有高演唱水准的合唱团体。
【MetaWay Art and Technology 麦塔维艺术科技】数字艺术团队
METAWAY专注数字艺术体验，擅长Ai技术的深度应用以及通感设计，将真实世界的情感连接艺术与音乐，融合虚拟与现实，创造真实的感动，使得数字艺术体验更加身临其境。
运用艺术与科技的深度融合，创建基于时空、身份、感官的混合场域叙事。2021年初推出超写实虚拟偶像ALiCE，基于Ai算法艺术，虚拟现实融合，进行（Virtual Being）深度内容生态打造。
微信号：hiartmimi
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