由表及里的深刻，康靖在墨方的“刻骨”之作
6月11日，艺术家康靖在墨方举办的新个展来自于一次“意外”。
两年前，在搬运雕塑时康靖不小心砸到了手指，导致了指尖的粉碎性骨折。做不了作品的苦闷以及身体的“痛感”，让他进一步思考骨骼与身体的关系，以及作品对物的生命感的形塑。“刻骨”，也自然而然成为这位艺术家的展览之名。
康靖“刻骨”展览现场
康靖《骨感6#》85×74×16cm 树枝、纸黏土、麻丝、环氧
康靖“刻骨”展览现场
走进展厅，首先吸引眼球的是作品底部用木棍搭建的底座架子，它结实的支撑着作品，烘托出与其它“白盒子”展厅不同的氛围。而作品中如同人体的骨骼一样形态的树枝，在纸黏土或树脂做成的肌体里生长、延展、忽隐忽现。从表面看，它们有的看起来坚硬如岩石，有的则如一团团脂肪、皮肉。让你很难判断，这些作品到底是艺术家从自然之物里凿刻而成，还是扒开皮肉，剖析自我而得。
康靖“刻骨”展览现场
康靖《骨感1#》54×30×63cm 树枝、环氧树脂、玻璃纤维 2019-2022
康靖《骨感2#》68×114×91cm 树枝、树脂、玻璃纤维 2019-2022
康靖《骨感3#》134×70×118cm 树枝、树脂、玻璃纤维 2019-2022
从2016年中墨方展出的作品《森林》，到2020年墨方个展“千万次千万别”中《互联纪》。这已是康靖在墨方的第四次个展。其实早在2012年他就反复以树木、树枝为母题进行创作。而这次以雕塑为主的25件作品则由表及里，继续以一棵树或一根树枝的造型为线索生长延续，直至刻骨和肉麻。
康靖“刻骨”展览现场
作为一位从西安美术学院到中央美术学院，长期接受人体写生训练的80后艺术家，康靖出现了“手”先于“脑”作出反应的问题。这种依靠惯性、缺乏感受，规训为一种工具的模式，让他萌生了尝试陌生题材的想法。在一一尝试了装置、行为记录、影像后，他坦言当时自己一直在做各种不一样的主题，过于表面。“能否在没有可能的空间，做一个新的作品？”不同于绘画，康靖要以雕塑的方式做树木，在他看来这是一种可以挑战的困境以及可以不断深挖下去的主题。
康靖“刻骨”展览现场
康靖《林1#》50×72×40cm 树枝、纸黏土、麻丝 2021-2022
康靖《树木1#》75×30×28cm 青铜 化学着色 2018-2021
其实现在展出的大部分作品最终呈现效果都与康靖最开始创作的想法不同，在他创作过程中作品经常处于某种失控状态。“有时创作中出现意外并非是坏事，反而是丰富作品的契机”，艺术家康靖把创作中所遇技术、造型层面的难题转化为增强作品肌理感的契机，并在触摸、按捏、塑造的过程中扩充认知。某种程度上这是他的自我勉励，也是他自己“想”与“做”的深度完成。
康靖《互联纪-脊5#》 59×37×11cm 树枝、香樟木、大漆、麻布、环氧树脂 2019-2022
康靖《互联纪-脊6#》54×35×8cm 树枝、香樟木、大漆、麻布、环氧树脂 2019-2022
现在康靖创作时，脑海里常浮现解剖羊、剥羊皮的画面。他说这些“皮肉”附在骨架上，就好像将我自己解剖出来。在做其它作品时，他的这些树枝就起着骨架的作用。而“骨”的形态与树枝十分相似，同时也支撑身体或肌体。不知何时起，“刻骨”已成为了康靖行为本身，他强烈深刻的感受，以及对因此而生的记忆也被一次次唤醒。
康靖“刻骨”展览现场康靖“刻骨”展览现场
康靖《互联纪-脊11#》63×59×9cm 树枝、香樟木、大漆、麻布、环氧树脂 2019-2022
有趣的是，这次展览中这艺术家康靖还播放了去年自己的行为记录作品：在湖北梁子岛他怀抱一截树桩，向环岛湖对面游去，游到对面陆地再游回来，他十分任性将此命名为《信天游》。
此次展览将持续到2022年8月1日。
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