诗意的蜂巢 “人世的风景:李继开个展”、“暗合之处:曾志钦个展”和“第二世界:侯帅个展”亮相蜂巢当代艺术中心

作者:朱赫 2016年6月5日 资讯展览
6月4日,蜂巢当代艺术中心推出最新展览“人世的风景:李继开个展”、“暗合之处:曾志钦个展”和“第二世界:侯帅个展”。
从右至左 策展人夏季风、艺术家李继开、艺术家曾志钦、策展人杨鉴、艺术家侯帅、策展人王旖旎
从右至左 策展人夏季风、艺术家李继开、艺术家曾志钦、策展人杨鉴、艺术家侯帅、策展人王旖旎
“人世的风景:李继开个展”,展览由夏季风策划,以A、B两个展厅呈现李继开最新创作的布面以及纸本作品。C展厅展览由杨鉴策划,呈现青年艺术家曾志钦2014年至今的绢本水墨创作。D、E两个展厅呈现青年艺术家侯帅2013年至今的摄影创作,展览由王旖旎策划。
李继开的绘画向来以灵性的笔触和诗化的气质著称,现场展示了他近年的创作
李继开的绘画向来以灵性的笔触和诗化的气质著称,现场展示了他近年的创作
李继开 《大风景》200×300cm布面丙烯  2016
李继开 《大风景》200×300cm布面丙烯  2016
李继开 《风景》100×100cm 布面丙烯 2015
李继开 《风景》100×100cm 布面丙烯 2015
作为“70后”代表性艺术家之一,李继开的绘画向来以灵性的笔触和诗化的气质著称。在他十多年来的创作生涯中,几乎从开始之初便确立了以男孩形象作为创作主体,形成了个人独特的语言和鲜明的视觉系统。尤其是他塑造的那个拒绝长大的小男孩形象,乖巧、迷茫、疲惫、伤感,仿佛始终沉溺在无休止的白日梦中,既可以看作是艺术家的内心告白,也隐喻这一代人生存的普遍精神状态。
李继开作品中通常都有他标志性的小男孩形象
李继开作品中通常都有他标志性的小男孩形象
李继开 《烧火》 80×100cm  布面丙烯 2016
李继开 《烧火》 80×100cm  布面丙烯 2016
李继开 《拾荒者》 200×200cm 布面丙烯 2014
李继开 《拾荒者》 200×200cm 布面丙烯 2014
和之前孔千作品所展现的厚重与复杂相比,李继开的作品显得更加活泼、色彩更加明快。但这并不意味着李继开作品是缺乏深刻的,相反,与孔千相同李继开也追求作品内在的精神性。李继开很少以“青春残酷”的图像来表达现实中带来的焦虑和不安,其原因大概得益于他秘而不宣的另一重诗人的身份。他的作品和诗歌一样是向内的,安静的,冥思的,拥有一种自我倾诉的特质,就像一个孤独者,只有在深夜面对自己才会敞开内心的隐秘。
李继开 《路》 200×300cm 布面丙烯 2015
李继开 《路》 200×300cm 布面丙烯 2015
李继开 《青草》300×200cm  布面丙烯 2016
李继开 《青草》300×200cm  布面丙烯 2016
诗歌和绘画之间的互文关系,让李继开找到了一条有别于同龄人的创作途径。李继开说,在绘画创作的过程中,经常触发心性,从而进入到自我的本真状态,与诗歌不期而遇。
李继开 《夜路》80×100cm 布面丙烯 2015
李继开 《夜路》80×100cm 布面丙烯 2015
李继开 《荒野》 100×100cm 布面丙烯 2012
李继开 《荒野》 100×100cm 布面丙烯 2012
C展厅展出的是艺术家曾志钦2014年至今的绢本水墨创作。曾志钦本科毕业于广州美术学院国画系。但国画系出身的他似乎从未因创作材质是否适合当下表达的问题陷入迷局,面对西方影像与东方传统,他自始至终都显得中正乐观,他试图用水墨材料来做有关艺术的思考,以敏锐的感知力“越过”东、西两种文化。
C展厅展出的是艺术家曾志钦2014年至今的绢本水墨创作
C展厅展出的是艺术家曾志钦2014年至今的绢本水墨创作
曾志钦 《迷局》 127×200cm 绢本设色 2016
曾志钦 《迷局》 127×200cm 绢本设色 2016
曾志钦 《无知者》 41×58cm 绢本设色 2016
曾志钦 《无知者》 41×58cm 绢本设色 2016
D、E两个展厅呈现年轻艺术家侯帅2013年至今的摄影创作。侯帅关注摄影图像本身对个人经验主导下的历史与政治叙事的设问,那些似曾相识的符号在他的作品中被放置在某个奇异的空间,以如同怀旧电影般黑白色调的虚构剧情呈现一个来自旁观者眼中的超现实世界。作品中平视角度的巨大建筑,虽然被设置成背景,但常常占据或分割画面的大部分面积,令前景的人物显得无比渺小,构成大时代背景下关于时间切片中人的存在的隐喻。
D、E两个展厅呈现的是艺术家侯帅2013年至今的摄影创作
D、E两个展厅呈现的是艺术家侯帅2013年至今的摄影创作
侯帅 《再见列宁》 32×54cm  明胶银盐 2013
侯帅 《再见列宁》 32×54cm  明胶银盐 2013
侯帅 《炮弹》 32×54cm  明胶银盐 2013
侯帅 《炮弹》 32×54cm  明胶银盐 2013
展览将持续至7月9日。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)