这件被上百家媒体刷屏的作品是如何用科技讲故事的？
9月26日， “亚洲数字艺术展”在华熙·五棵松北京时代美术馆开展，本次展览以“世界处理器”为主题，邀请国内外活跃在数字艺术领域的艺术家及艺术团队，通过在数字世界的再创，给予亚洲文明和中华文化新的诠释，引领观众共同探索神秘而未知的数字世界。
这一事件同时引发了上百家媒体的关注，包括新华网、中国新闻网、北京日报客户端在内的多家高权重媒体的集体报道，更在无声诉说着此次2020亚洲数字艺术展的价值与意义。那么本次展览上都会展出哪些艺术作品？带着好奇，笔者在开幕式当天前去时代美术馆一探究竟。
在2020亚洲数字艺术展展出的32件艺术作品之中，首展艺术作品《“未”填海》吸引了笔者的注意，作为本次展览最具有人气的艺术作品之一，《“未”填海》创作团队——澜景科技艺术中心却告诉笔者，这其实是一件含有炫技性质的高科技类艺术作品，作品以四幕舞台剧的形式展示，而舞台剧的每一幕都采用了不同的精尖科技。
沉浸式影像
在舞台剧的第一幕，观众可以通过360°的沉浸式影像亲身浸入一个奇幻世界。
在舞台剧的第一幕，观众可以通过360°的沉浸式影像亲身浸入一个奇幻世界。
投影追踪
第二幕中创作团队对小车与滑轨的运动轨迹进行编程，使其按照预设轨迹进行运动，投影追踪着悬挂于滑轨上的移动幕布，使机械动作与投影影像变化始终保持同步。
第二幕中创作团队对小车与滑轨的运动轨迹进行编程，使其按照预设轨迹进行运动，投影追踪着悬挂于滑轨上的移动幕布，使机械动作与投影影像变化始终保持同步。
动作捕捉
来到第三幕，创作团队让舞者佩戴动作捕捉设备，并使用内容实时渲染引擎完成动作绑定和建立虚拟场景，设置虚拟场景与实际环境完全一致，营造当舞者舞动和变化位置时，相对应的虚拟人物也随之舞动并改变位置的实时交互效果。
来到第三幕，创作团队让舞者佩戴动作捕捉设备，并使用内容实时渲染引擎完成动作绑定和建立虚拟场景，设置虚拟场景与实际环境完全一致，营造当舞者舞动和变化位置时，相对应的虚拟人物也随之舞动并改变位置的实时交互效果。
雷达触发
最后一幕，站在作品区域内的所有观众都能触发雷达，与雷达进行追踪互动，从而触发独属于自己的唯美奇幻粒子效果。
最后一幕，站在作品区域内的所有观众都能触发雷达，与雷达进行追踪互动，从而触发独属于自己的唯美奇幻粒子效果。
对先进技术的探索一直是数字艺术创作关注的重点之一，这是数字艺术的魅力，也是数字艺术区别与其他传统艺术、当今时代艺术区别于其他时代艺术的重要特质。那么在《“未”填海》的背后，这个将先进技术应用到尽致的神秘创作团队——澜景科技艺术中心，到底是来自哪里呢？
笔者询问了展览现场的主创人员，原来，澜景科技艺术中心是澜景科技旗下的艺术创作与执行平台，由科技艺术领域的创作者和业界先锋团队共同组成，平台围绕“科技赋能艺术”的核心理念，致力于为科技艺术及相关领域的创作者提供从项目创意策划、项目落地执行到包装推广的全流程服务。
最后，澜景科技艺术中心成员告诉笔者，他们不仅仅创作了艺术作品《“未”填海》，还为本次参展2020亚洲数字艺术展的全部32件艺术作品提供了科技呈现支持服务。
笔者参观欣赏了本次展出的各件艺术作品， 这些作品跨越AI、AR、沉浸式影像、脑科学、沉浸式空间、生态科学等多个专业领域，但最终都得到完美演绎，为观众带来了震撼的数字交互体验。
笔者参观欣赏了本次展出的各件艺术作品， 这些作品跨越AI、AR、沉浸式影像、脑科学、沉浸式空间、生态科学等多个专业领域，但最终都得到完美演绎，为观众带来了震撼的数字交互体验。
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