在拟像空间，一场关于“后艺术”的项目协商
在一场展览中，艺术家除了作为艺术家之外，还拥有哪些身份？
如今，艺术家与作品之间的关系似乎发生了某种变化。我们可以看到，越老越多的艺术家成为“项目发起人”，而非作品的制作者。而项目的参与者可以是包括艺术家在内的社会各行各业的公众。
“项目协商：关于‘后艺术’的讨论”，拟像空间
那么在这种情况下，项目参与者成为了艺术家，艺术家成为了项目的策划者，而策展人的角色又发生了怎样的改变呢？
在拟像空间的新展“项目协商：关于‘后艺术’的讨论”中，策展人高远便充当了这样一种角色。他邀请了5位艺术家（李波、刘冠南、刘耀华、石玩玩、耶苏）作为项目发起人，以具体项目实施过程为展示对象，最终将“项目”的征集和协商方式以视觉化呈现。这长展览既是与空间和策展人的协商，又是项目发起人与项目参与者、以及艺术家之间的互相协商。
李波“算账”项目现场
在策展人高远看来，在这些“项目”执行的过程中，往往充满不可控性；不预设结果，不规定具体方法，消解艺术家作为创作者的独占权力。艺术家不再行使作品的主动权，把“制作”作品的权力下放给诸位参与者，采取社会调查或者公众参与的形式，以“项目”和“方案”取代“作品”，实际上也强调了事件的过程而非结果——似乎正是当下中国一些艺术家工作的常态。这种制定项目的工作方式也逐渐演变成一种艺术形式。
比如艺术家李波带来关于“算账”的项目。任教于四川美术学院的他邀请7位美院学生细致地计算自己在高等教育期间的所有消费，形成个人高等教育消费的“大数据”，并由此展开艺术创作。
李波“算账”项目现场
毕业于中央美术美院雕塑系的艺术家刘冠南，邀请4组参与者（每组2人）进行语音通话，并将对方的声音通过蓝牙音箱播放在公共空间。
另一位艺术家刘耀华，先后从事过建筑师、艺术家助手、杂志编辑和艺术项目策划及统筹的工作。他自2012年开始邀请了300余位参与者，将他们视为“垃圾”的东西交给自己，他却选择将这些被视作“垃圾”的物品作为艺术作品在展览空间进行呈现。展览完成之后，这些物品将被作为“垃圾”进行填埋。
艺术家刘冠南项目现场
艺术家刘耀华项目现场
艺术家石玩玩的项目，关于2020年跟家人约定去泰国的旅行。无奈因为新冠肺炎疫情，只能取消。后来，石玩与在网上联系好的泰国旅店老板商量，继续支付房钱，请他帮自己保留这个房间，他会在期限内，每天往自己的房间寄一张明信片，请酒店老板收到后，将这些明信片放在床上并拍照给自己，直到21天后结束。
每张明信片上都有一个字的留言，如果一切顺利，这21天的明信片将会呈现一句话:“每个人一生最好的作品，应该是我们所度过的时光。”
石玩玩“时光”项目现场
艺术家耶苏的“NUN地图勘测”项目，缘起于一幅海陆颠倒的世界地图。艺术家邀请世界各地的人分享或真实或虚构的故事，艺术家本人则充当图像生产的媒介，将这些故事手绘出来并制作成明信片赠予故事提供者们。
在本次展览期间，有兴趣的朋友也可以通过面谈，现场写下故事投入邮箱，发送Email等多种形式将自己的故事给到艺术家，获取一张明信片。
耶苏
“NUN地图勘测”项目
展览将持续至2月23日。
微信号：hiartmimi
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