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去年5月13日，关根伸夫于美国洛杉矶离世。今年9月，原口典之也辞世。这些重要的日本“物派”艺术家纷纷离开，更让我珍重他们为亚洲当代艺术留下的财富，回看这个被写入西方现当代艺术史中唯一的亚洲艺术流派，珍视那些观念的、突破性的、向西方中心主义提出挑战的艺术作品。

宝龙美术馆4号馆于11月1日举办“物语：关根伸夫艺术展”， 展览非常难得的聚集了艺术家大量手稿、雕塑作品和平面金箔类作品，以此纪念他探究“物”于历史洪流中不断演变的思考，以及人类应如何透过“物”反观自身与时下世界的关联。

物派（Mono-ha）是1968年至1975年以日本为中心的艺术运动代表艺术家有关根伸夫、有原口典之、李禹焕、菅木志雄等。这群艺术家在拥有共同的创作倾向下，松散地形成了一个集团。物派艺术家倾向于呈现石头、土地、树木、纸张、棉花、不锈钢、石蜡等天然与工业的材料的自身状态或相互之间的联系。与先锋派艺术的主流反艺术倾向相反，物派通过将对象缩减至最初形态来重新配置艺术，以一种遵循物质本身性质的原则去还原物质本身。他们关注自己，渴望用一种前卫的方式重新解读东方文化。

在物派的叙事中，宗教担任重要的角色，比如老子的道德经、佛教、日本禅宗等。“物体“不再被简单的定义为材料，而认为物体本身就具有自主性和重要意义。物派艺术家们试图通过直接参与材料的存在、感知和关系中提取出一种艺术表达。

物派艺术家关根伸夫1942年生于崎玉县，1968年毕业于多摩美术大学油画研究。但他毕业后一在在偏离自己的本专业。26岁，在参加在神户须磨离宫公园举行的“第一届现代雕刻展的时候，关根伸夫偶然间在地上挖了一个洞，在洞的旁边，他用挖出来的泥土按照洞的形状塑成了一个圆柱体，创作出作品《位相—大地》。后来，这件作品成为日本物派的开端和象征。也是当时最具代表性的日本艺术创作之一，对亚洲日后的大地、装置、极简艺术发展有显著深远的影响。

关根伸夫在他的工作笔记中写道:“世界本来就有着自身的形态，为什么还要进行创造？我所能尽力做到的只是在世界的原本状态中维持这种状态，并鲜明地提示这种状态。”这种“原本的状态”就是物派的中心，他们不同于杜尚现成品的功能性，物派对于物的运用更加纯粹和无意义。在展览中的金箔作品中，我们也得以见得关根伸夫作品中的拓扑学（位相几何学）的理论。探讨物事经过变形却不变质的状况下，其本质在不同角度所呈现的多元观感，以及人与物之间的关系改变。

1978年，再次返回欧洲的关根伸夫在丹麦路易斯安那现代艺术博物馆展出具有代表性的作品“空相”系列。在他的作品里，泥土、青铜、花岗岩石等“原本状态”的材料被重新诠释，强调物质本身的纯粹性——“尽可能在真实的世界中提示自然本身的存在”。

本次展览中关于关根伸夫一系列雕塑、平面作品以及记录影片，从不同角度诠释这位艺术大师独特的哲学观点及艺术创作实验，让更多的观众进一步了解亚洲当代艺术的独特内涵和形式。

70年代是各个流派都应运而生、争奇斗艳的时代，比如美国的“大地艺术”、“极简主义”， 意大利掀起的“贫穷艺术”浪潮。但日本艺术家躁动的内心让他们从未受制于西方的观念和态度，他们旨在终结形式表达，超越西方（尤指美国）现代主义艺术内涵，呈现出强烈的自省与回归意识，正是这样的独立探索让他们在西方世界站住脚跟，留有一席之地。