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第一次见到董大为的作品是《孤单的树》在季节画廊的群展上，艺术家在网上收集了世界各地长相相仿且颇有禅意的树，当这些树都用同一个角度不同的天空背景并列放置在明信片上时，立即能感受到这些“孤单的树”带出优美而又冰凉的意境。对这位陌生的年轻艺术家在把握观念与形式的手法上的纯属表示出惊讶。当时展览同时展出了另一件“色粉系列”作品，也是一件形式感极强的作品。

旅法系统学习西方艺术的经历让董大为的作品中充满自信，强烈的对形式感的探索也让他明显区别开其他年轻艺术家。这次在空间站“果园与梨园之间有九棵树”是董大为回国后的第一次个展，也是这位年轻艺术家第一次集中展示他与众不同的艺术态度与艺术观点。展览展出了9件作品，分别用明信片、影像、绘画、装置多方位展现了艺术家在作品形式语言上的探索，其中《孤单的树》再次展出辅以了录像与明信片两种形式，而纸上作品“北京没有春天系列”则去除了季节的具体面貌，用更加抽象的形式将季节的感受观念化。
 董大为介绍这个展览是围绕“重复与多样性”展开展览线索。但完整的展览形式与所选作品统一的面貌让重复或者多样性的体现并不是非常强烈。重复的体验更多是来自于作品内容上的抽象语言排列，这种类似于装置化的冷抽象排列更像是抽象形式的探索，并不能仅仅从重复的角度看待。从另外一个角度看，旅法经历让这位毕业与鲁迅美术学院写实专业的艺术家的作品更加国际化。在色粉系列《远处与近处的山》中，我们第一感受并不是艺术家对于山的描述，而是色粉在木板上留下的色彩带来的标准国际化抽象视觉感受。另一件颇具中国禅意的碳素笔作品名字却是一个西式名字《圣塞巴斯蒂安》。我们无法获知艺术家是否有意将国际化的作品命名一个中国式的名字，或将中国式的作品假以西式的题目。但这肯定与艺术家在国内受过完整美术教育又留法多年的经历有关。
空间站负责人郭芳介绍，董大为的作品明显带有的国际化思维方式是打动空间的重要原因。国内艺术家作品往往注重作品与现实语境的关系与观念的表达，或者对技法的依恋，而从艺术最基本的构成因素入手，深入探寻艺术形式的完整的艺术家并不常见。所以很快安排了这次展览的合作，接下来空间站与董大为还会继续深入的合作，不排除将来在一些国际博览会或者国际展览平台上携手亮相。