史金淞开启十余年跨度的个人“设计”博览会
史金淞——“个人设计博”北京现场于5月10日在空间站开幕，本此展览将与台北当代艺术馆即将开幕的跨度十余年的史金淞大型展览“个人设计博”形成两岸的呼应。开展现场同时举办了 “史金淞——‘个人设计博’”新闻发布会及作品研讨会，出席作品研讨会的有艺术家史金淞，批评家、策展人朱朱、王基宇，策展人付晓东。
空间站 北京现场
“个人设计博”原指艺术家史金淞一个人的设计博览会，在史金淞所理解是每个人都是“被设计”的，在社会中、伦理上、道德等等各方面被贴不同的标签，或者扮演某种角色，就像一个人在家庭中可能是父亲、丈夫、儿子，在社会中有可能是其他不同的身份，在不同的维度之间进行转换，根据出发点或者角度的置换都要去扮演某种角色，这些都可以理解成艺术家所认同的“被设计”。不同时期不同的利益主体根据不同的价值诉求又会各自“设计”，从而出现贯穿整个人类演化史的“设计”与“被设计”之间的博弈。
空间站 北京现场
正是由于对设计与被设计问题的深究，在2000年开始艺术家史金淞开始就开始在作品中探讨一个人怎么界定设计与被设计的自己，通过不断的自我解剖，和对外在空间和权利空间的解剖，形成自成体系的内观系统。与艺术家史金淞有过多次合作的批评家、策展人朱朱是这么形容他所认识的史金淞的：“史金淞是一个发散性思维的艺术家，不能用几句简单的话来阐释和定义他，他在一直在做的是把公共结构个人化，把个人结构公共化，是自我内在的内观和反思以及对外在‘被设计’的利用和反抗。”提炼出来也就是艺术家所认同的“设计”与“被设计”。
《双松园》 《三十年河东》 尺寸可变
本次在台北当代艺术馆举办的展览“个人设计博”集中的呈现了艺术家史金淞在不同的时间节点的不同思考，这些思考都体现在他的作品上。同时，史金淞作为一个极具问题意识的艺术家，在本次展览上也主要根据他在生命进程的不同时段、观察视角的不同维度思考的不同问题为引牵扯而出，时间上也大致按照线性发展，其间或遇交错、偶有重叠。本次展览的内容大致沿着三个脉络展开：
《客厅里的园林》 2016 聚氨酯泡沫 尺寸可变
《客厅里的园林》（局部）
一、解剖与自我解剖
以自我亲历的日常生活为线索，用相同的语言逻辑设计和制造我们设计与被设计的真相，解剖和自我解剖我们的工作、生活、情感、趣味、以及相关的价值、伦理和梦想，呈现出其权利结构设计与被设计的冷酷和暴力的特质，吊诡的是在这里冷酷暴力又成为了新的审美经验。于是解剖并重装这些设计的基因碎片成了我现在的日常。
以自我亲历的日常生活为线索，用相同的语言逻辑设计和制造我们设计与被设计的真相，解剖和自我解剖我们的工作、生活、情感、趣味、以及相关的价值、伦理和梦想，呈现出其权利结构设计与被设计的冷酷和暴力的特质，吊诡的是在这里冷酷暴力又成为了新的审美经验。于是解剖并重装这些设计的基因碎片成了我现在的日常。
《金蝉脱壳》 2015 电镀铜 尺寸可变
二、行动与自我切割
设计另外的游戏规则以直接行动的方式介入艺术生态及其生产力关系的改造，生体力行的从自己开刀，尝试切割与分享包括版权在内的艺术行业里相关的传统权利，以抵抗固化的权利系统对独立人格的粗暴设计，图谋达成一个野生的活泼泼的别开生面的艺术存在方式，没有象征也没有隐喻，即使被设计的宿命如影随形。
《华山计划》 木
《华山计划》 木
三、内观与自我重构
在知识和权利的缝隙中研磨平庸的日常，把自己消磨成为一把菲薄的刀子，以穿越和削解被设计的非黑即白的现实桎捁，用纯物质的方式设计营造一方独立的精神家园，精准微妙的“灰度”，随心“自由的框框”。当然，更为广泛的新能源勘探是内心独立自在的必要基础，历史从未像今天这样给了每个独立的个人如此广泛的可能性，直接把商业做成艺术，让市场成为美术馆，一种新的公共艺术。
在知识和权利的缝隙中研磨平庸的日常，把自己消磨成为一把菲薄的刀子，以穿越和削解被设计的非黑即白的现实桎捁，用纯物质的方式设计营造一方独立的精神家园，精准微妙的“灰度”，随心“自由的框框”。当然，更为广泛的新能源勘探是内心独立自在的必要基础，历史从未像今天这样给了每个独立的个人如此广泛的可能性，直接把商业做成艺术，让市场成为美术馆，一种新的公共艺术。
《刀子》 2016 材质：金属、玻璃、机油等
《灰度360》 影像 2015
据悉，台北当代艺术馆主场全馆个展将于5月20日正式对外开放，空间站北京现场展览作品与台北主场作品有小范围的对应，同时会通过大屏幕实时台北展览现场的内容，实现两地展览的对应与交流。
展览媒体发布会及作品研讨会
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