一次不浪漫的“动情” 中间美术馆2019年收官展
提到“动情”，我们大多数会脑补出风花雪月、你侬我侬的浪漫场景。却很难想象，在宏大历史叙事中，不仅限于个人小情趣的“动情”是怎样的。12月21日，中间美术馆带来一场全新展览，也是2019-2020年的跨年展，由苏伟策划，黄文珑、钱梦妮、孙杲睿担任助理策展人的“动情：1949后变局中的情感与艺术观念”。
展览现场
正如苏伟在导览中所言，这个展览虽然拥有一个充满浪漫气息的名字，但其实没有那么浪漫。这是一个研究性的展览，以“情”作为主线，回看社会主义时期美术较少关注的一个层面，并审视其与今天当代艺术创作的关系和对话。把情感视为调动性的力量，展示了国家与个人、集体与个体的沟通。
展览的一层展厅空间主要聚焦于两个时间段：一是1956-1957年“双百方针”提出前后，另一个则是1961-1962年“大跃进”失败后。这是两个相对宽松的历史时刻。展览以和两个阶段中美术和文艺在创作机制、话语、展览和创作层面产生的行动和论争，揭示了“情感”背后国家意志、系统力量和个体实践的协商过程。同时，这一部分也涉及到美术和文艺创作在中国与外部关系上扮演的角色。如当时赫鲁晓夫在苏共二十大上做的秘密报告对中国内部的局势产生影响；以及美术界展开的诸多讨论：油画民族化、民国美术遗产的接受、西方现代主义传统的合法性、革命浪漫主义、艺术创作的技术、媒介和方法、美术体制的进一步完善、民族与日常生活创作题材的选择等等。
一层展厅展览现场
古元 《教堂》 30×20cm 纸本水彩 1961
吴冠中 《秧苗》 27×37cm 纸本水彩 1959
李斛 《静物》 19.2×28cm 纸本水彩 1950年代
孙宗慰 《天津新港》 55×70cm 布面油画 1954
戴泽 《鹿寨英山钢铁厂》 70×87cm 木板油画 1959
郑君里导演 《枯木逢春》 1961年电影
而展厅二层则涉及到四个主题：“知音与孤独”——聚焦民国艺术家、新中国成立后的艺术家，比如隔绝美术史系统、勾勒自己风景的赵文量，后期被杭州艺专边缘化的吴大羽；也梳理了文艺圈的个案：同一个时代语境下，从文学、艺术两个方向来刻画时代风貌。“生活常情”——在不容易界定公私的交界处，透露出国家、社会与个人之间关系的调整和变化。“共情政治的驱策”——这一主题中的作品以和边疆有关的作品为主，1950年代开始，美协、美元等中央美术机构派遣慰问团、写生团体，到边疆体验生活，这些作品多以政治意识来召唤情感。“距离的组织”——以“反讽”为话题展开的讨论。
美术馆二层展览现场
唐蕴玉 《初春的林间小路》 37×28cm 纸本水彩 1958
唐蕴玉 《长安早春》 28×37cm 纸本水彩 1958
吴大羽《无题241》、赵文量《秋树》、杨雨澍《紫竹院，桥上》
吴大羽 《无题175》 39.4×27.8cm 纸本蜡彩 约1950
祝大年 《苗族二条》 78×62cm 工笔重彩 1970
毛羽导演《球场风波》 1957年电影
美术馆的三层空间则呈现了当代艺术作品，其中主要呈现了1990年代以来若干观念主义创作的案例——如苏伟所言，这些艺术家虽然不能全部称之为“观念主义艺术家”，但是他们的创作上都带有很强的观念性。其中，这部分主题还借用了两个西欧和前苏联的案例：“罗曼蒂克的观念主义”——德国批评家、策展人约克·梅泽尔重新审视西方“观念主义”而提出的去掉观念来表达情感、“感情与情氛”：前苏联的观念主义的实践。这也体现了中间美术馆一直以来的学术定位：一直试图勾连当代艺术与现当代艺术的关系。
展览三层空间
马六明 《无题》《某天》
方璐 《超月之秘密》 单频录像 48分45秒 2015
马秋莎 《从平渊里4号到天桥北里4号》 单频录像 7分54秒 2007
杨涛 《喷泉》 70×60cm 布面油画 2019
韩勇 《豆妈妈》 60×50cm 布面油彩 2011
隋建国 《素描草稿手卷》 1500×60cm 硫酸纸上墨水 2006-2007
陈劭雄 《视力矫正器3》 双频录像装置 1996
参展艺术家名单为：陈勃、陈劭雄、陈映舟、戴泽、董钢、方璐、古元、韩勇、洪浩、胡善馀、李斛、李桦、李瑞年、梁锡鸿、刘川、罗尔纯、马六明、马秋莎、倪贻德、秦宣夫、石志民、隋建国、孙宗慰、唐蕴玉、唐遵之、王合内、王济远、 王临乙、王鹏杰、王琦、魏德忠、吴大羽、吴冠中、吴印咸、武德祖、薛子江、颜磊、杨涛、杨雨澍、叶六如、袁毅平、曾景初、张安治、张英洪、张正宇、赵文量、祝大年、宗其香。展览将持续至2020年4月5日。
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