在东京画廊,看“志村姐弟”玩转立体影像

作者:刘娜娜 2018年5月16日 资讯展览
在尤伦斯艺术中心左拐,穿过闷热的机械长廊,东京画廊素朴而坚定的“驻扎”在胡同尽头。的确,在北京的艺术聚集地---798,隐于巷子中貌似不起眼的空间,各具特色的展览轮番上演。
日本艺术组合“志村姐弟”首次携作品《TRACE SKY》在东京画廊亮相,且是第一次在中国境内举办个展。故而,本次展览无论是对于艺术家还是画廊来说,都有着重要意义。
志村姐弟个展现场
志村姐弟个展现场
志村姐弟(SHIMURAbros)由姐姐YuKa、弟弟Kentaro组成,他们分别毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院及东京工艺大学影像学科,并以创作复合元素雕塑、立体装置及前卫电影著称,追求新的影响表达方式。早在2000年便获得Uplink主催“电影剧本赏”、2009年获得文化厅媒体艺术祭“艺术部門优秀赏(文部科学大臣赏)”;自2006年至2018年,二人举办8次主要个展,并受邀参加东京国立新美术馆、新加坡国立大学美术馆、台北现代美术馆等艺术展,一直活跃在国际艺术舞台中。
志村姐弟(SHIMURAbros)
志村姐弟(SHIMURAbros)
或许正因为姐姐YoKa在艺术设计学院毕业,弟弟Kentaro主攻影像,志村姐弟的早期作品执着且持续的追求新的影像表达方式,他们的作品已经在法国戛纳、德国柏林国际电影节上映并大获成功。但此次个展中,观者所欣赏到的几乎都是立体影像装置,单纯的影像作品不再成为主角。或许,正因为多年的二维影视呈现,很难让志村姐弟寻找到新的创作模式。而跳出影像,步入三维空间,以木板、铜版、光学玻璃为媒介,不断的去发掘传统、打破传统,在装置中同样进行光与物质的互换则是该组合对艺术最创新的理解。近观这些装置,其实依然抹灭不了强烈的影像气质,正如艺术家所说:电影,犹如我们创作的催化剂。
《Half Moon, Daylight, Cloud》 Brass, optical glass, iron 72.2 x 144.4 x H164.2cm 2018
《Half Moon, Daylight, Cloud》 Brass, optical glass, iron 72.2 x 144.4 x H164.2cm 2018
《SUN》 Installation  Image (color)Material Screen, projector, spotlight  2016
《SUN》 Installation  Image (color)Material Screen, projector, spotlight  2016
《SUN》 73 x 50 x 3 cm  Japanese pigment on paper 
《SUN 》73 x 50 x 3 cm  Japanese pigment on paper
《SUN》 73 x 50 x 3 cm  Japanese pigment on paper 
《SUN 》73 x 50 x 3 cm  Japanese pigment on paper
作品《SUN》是本次个展中最大型的装置作品,由三部分组成:右侧的投影仪、中间的幕布与聚光灯,左侧墙上悬挂的两幅平面圆形作品。《SUN》有着强烈的互动参与性,观者站在聚光灯与幕布之间的高台上,经由投影仪与聚光灯的双重作用,幕布上的圆圈中便呈现出红、蓝等多种颜色聚集的斑点,其视觉呈现与左侧墙壁上的平面作品如出一辙。志村姐弟在这件装置作品中展示了影像呈现的过程,“表演者”在“舞台“站定,被框进镜头中,便有了”成片“,严格来讲,《SUN》的展示同时体现出时间与动作的连续性。
志村姐弟个展现场:观者在体验装置作品《SUN》
志村姐弟个展现场:观者在体验装置作品《SUN》
志村姐弟个展现场:观者在体验装置作品《SUN》
志村姐弟个展现场:观者在体验装置作品《SUN》
本次展览还展出艺术家《TRACE SKY》系列的第二部《TRACE-SKY-Floating Cloud》。《TRACE》系列发表于2015年,最初的灵感来源于小津安二郎的电影《东京物语》,并将日本战后胶片电影中特有的“空”用谷歌三维街景再次定位捕捉,着眼于360度全景摄影中自动生成的图像间的接缝,并用综合材料及独特的光学手法将这一机械世界中的现象可视化。最初,观众可能很难一眼判断作品的叙事性,但只要变换视角观察便能捕捉到凌乱电线交错下的天空之景。《Floating Cloud》的创作过程中,艺术家挑战了更为庞大的立体装置,更为复杂的电线切割及光学变化,将观众带入一个双重虚幻的世界。
            《TRACE - SKY - Floating Clouds》No.1  150 x 150 x 23 cm  Mirror, optical glass, electrical wire,wood, steel  2018

《TRACE - SKY - Floating Clouds》No. 9   84 x 84 x 17 cm    Mirror, optical glass, electrical wire,wood  2018
            《TRACE - SKY - Floating Clouds》No.1  150 x 150 x 23 cm  Mirror, optical glass, electrical wire,wood, steel  2018
《TRACE - SKY - Floating Clouds》No. 9   84 x 84 x 17 cm    Mirror, optical glass, electrical wire,wood  2018
志村姐弟个展现场
志村姐弟个展现场
东京画廊为本次展览的影像专门设置展览空间,该作品是志村姐弟于2017年驻地新加坡是所拍摄的《Chasing the Light》。影片共有7分钟,艺术家将镜头固定于新加坡街道的某一定点,记录雷雨时的声音与场景。随着时间延续,镜头光圈逐渐变小,开始慢慢聚焦,由抽象的亮色光晕终至街道的万家灯火。很难去阐释志村姐弟为何种目的去创作这件作品,或许艺术家也不能准确告知我们创作时的逻辑与心境。但是,正如他们拍照时必须戴起墨镜,统一穿着黑色服饰一般,所要表达的不过是人生可以无问黑白,但艺术定需色彩万千。
《Chasing the Light》  Single screen projection,sound stereo, 7 min  ,2017
《Chasing the Light》  Single screen projection,sound stereo, 7 min  ,2017
志村姐弟个展现场
志村姐弟个展现场
展览持续至2018年6月30日。

相关人物

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)