站台开幕葛辉北京首次个展 幻想与理性纠葛的“欲望天堂”
站台中国开幕艺术家葛辉在北京的首次个展“欲望天堂”
11月3日，艺术家葛辉在北京的首次个展“欲望天堂”在798艺术区站台中国主空间开幕。
“欲望天堂”展览现场
有一部表现戈雅晚年生活的电影叫《欲望天堂》，欲望何能上天堂？戈雅说：“只有理性地幻想才是艺术的真谛。”这恰巧是策展人李泊岩对葛辉艺术创作不谋而合的注解。在本次展览中李泊岩以"理性的幻想"为出发点，阐释了对葛辉作品的个体理解。
葛辉是个极具视觉幻想力和逻辑能力的艺术家，出生于80年代的他没有在一众纷杂的艺术脉络中迷失，而是坚持从自己的本能出发，将对客观世界的观察抽离、拼凑、再现，在自己建立的逻辑体系中忠实地表现自我体验。他把生活经验中敏锐、鲜活、生动的事物一一呈现在画面上，作品中简洁的结构、率直的笔触同大量纯色的运用，构成了他独特的艺术风格。
《训练一个眼神》 24×30cm 布面油画 2018
他并不刻意还原形象，作品中所有源自其生活经历的男人、女人、各色动物等都被符号化的呈现于一个时空，他们在保有各自姿态的同时离奇地组合，同构成不分高低的客观主角。不同形态的人在其间更是以说不清楚的状态传递着自我，或闲适、或扭曲、或纠葛。画面中“随意”而“粗糙”的身体线条最终却都定格在细腻而清晰的局部细节中，偶有一些跳脱的笑脸，也是他故意设置的一种“上帝”视角，意在戳穿人性的本我。
《从来就没有准备一则故事》150×200cm 布面油画 2018
《娇羞的，太娇羞的》 200x300cm 布面油画 2018
《力气》300×250cm 布面油画 2017-2018
《三只鸟》160×130cm 布面油画 2018
葛辉对“理性”和“幻想”的平衡也体现在他的创作过程中，他的作品经常是在涂抹、覆盖之后不断地添加、修改，并最终调整得到想要的结果，看似肆意地画面表达却都在其定制的理性范围之内。他习惯在一个阶段的全情投入后、停笔让自己跳出创作者的范畴，像局外人一样反观，待需要走进去的时候又回归自己，在这种“分裂”状态中逐渐寻求结果。在他不断调整自我的过程中，作品的时间跨度也被拉长，其中因反复的覆盖和修改而“厚实”的画面并不是对体量的追求，而是他随着境遇、遭遇以及对世界看法的改变不断起草、修改、定稿过程中开始和退出的逻辑思考。
《艺术家和他的猫》200×150cm 布面油画 2018
《这个夏日》200×150cm 布面油画 2017-2018
《这个夏日》200×150cm 布面油画 2017-2018
展览将持续至12月15日。
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