被放大的观看——刘芯涛个展亮相爱慕美术馆
刘芯涛、刘虹、叶永青、王加增在展览现场
5月24日，刘芯涛个展在位于望京的爱慕美术馆隆重开幕。展览展出了艺术家刘芯涛近年来的作品。在时代与个人心境的双重变化中，刘芯涛从20世纪90年代后期开始进行的当代都市题材创作，也将以一个全面且新颖的面貌面对他的观众。
策展人何桂彦在展览前言中写到，“不管是早期的《溃夜》系列，还是在近期的《床》、《房间》等，‘溃'都是刘芯涛作品的主要特征，同时它既是视觉的，也可以是心理的；既是意象化的，也可以是象征性的。‘观看'实质也只是一种表象，一种视觉通道，其内在的本质，反映的仍然是艺术家如何立足于当代都市文化的语境，去审视当代人的生存状态。只不过，在他笔下，都市是灰色的、都市生存是焦虑的，毕竟，‘溃'本身就蕴含浓郁的悲剧意识”。
从早期的对都市之夜中破败、颓废的生存意象的关注，到2010年以后对夜晚私生活的侧重，艺术家将自己的视野重心从室外转移到了室内。将空旷的室外营造出压抑气息的笔法在此转化为一种刻意的情绪营造，那些看上去“一个都不少”的室内摆设被以不同的侧重表现，艺术家用他精心的刻画在画面中埋伏下对观看的陷阱——譬如当我们看到画面中被表现的质感十足的宾馆中常见的水壶，就往往会因为对这个“水壶”的额外关注冲淡对现场的关注。
出自艺术家笔下的那些恍惚的，如同监视器中看到的晦暗的场景，在现场感十足的明明暗暗中，艺术家用独立的远观视角，将一个私密的空间制作成一个被观看的公共现象，“窥视”的快感在此被放大，而“被窥视”的危险同样在大尺幅的画面上膨胀，这让作品带有强烈的、向外的张力，压迫着他的观众，而在这样的窥视与被窥视中，这种力量在无形的对抗中被弱化，最终在画面“故事”的讲述中得以消化。策展人何桂彦在评论中指出，当观看者以“偷窥”的方式观看时，这无疑是对“被看”对象的冒犯，这里不仅仅只牵涉道德方面的问题，更重要的是，“偷窥”的方式原本也会成为观看主体释放内心欲望的一种通道。
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