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上周末，策展人富源发了一条朋友圈，“三年不长不短，从0到1慢慢来”，配图是冬日里的美凯龙艺术中心。

经过三年筹备，由红星美凯龙控股支持，艺术赞助人车宣桥创立的美凯龙艺术中心在798艺术区揭开神秘面纱。总面积为900多平米的银灰色双层建筑外铺上了红毯，等待观众入场，为萧瑟的寒冬增添了一些“喜气儿”。在越来越多艺术家离开北京、“艺术中心南移”的论调不绝于耳的背景下，北京再添一家非营利机构，无疑是一个令人振奋的消息。

其实早在实体空间正式揭幕之前，我们就曾多次听到过“美凯龙艺术中心”这个名字，并非是因为开幕的预热，而是他们启动的艺术项目：中英双语数字出版平台《黑齿》杂志、影像委任项目“赤屏”（至今已发布了陶辉、陈天灼、胡伟、张文心、刘娃与鲍杨等艺术的作品并举办线下展览）、播客项目“卡壳”以及位于上海修道院公寓二层的特别空间项目“花厅计划”。载体多样艺术项目、年轻的艺术家、不拘一格的呈现模式，让人或多或少预感到了一种与众不同的调性，也更加好奇，美凯龙艺术中心到底会是什么样子？

艺术中心开幕首展“大象出走”，是一个真正意义上的“新展”——所有作品都是由美凯龙艺术中心委任创作、首次与观众见面。5位新一代艺术家方迪、彭祖强、陶辉、李明、沈莘与策展团队进行了长期的沟通，最终呈现出一个彼此独立，但似乎又相互对话的展览情景。

展览主题“大象出走”来源于2020年的一则社会新闻——云南的一群野象开始迁徙之旅，经过一年多的跋涉，它们从原始栖息地到达了500公里以外的地方，目前还不清楚牠们是否正在返回，以及它们最初为何踏上这段旅程。这是中国已知的大象最远的一次迁徙，接下来会发生什么也是未知。大象的出走既是魔幻现实，也是一个绝佳的当代寓言——逃离，原因未知。

在艺术中心一层，沈莘以动物为主角的影像作品在照进展厅的阳光中，显得有些温暖。作品摄制于明尼苏达州几座不同的动物保护区和动物园内，许多野兽、猛兽、动物、怪物、造物、小家伙，就那样存在和生活着，画外音是用不同的语言数数，音与画看似毫无关联，但可以隐喻自然世界并不以人类文明的意志为转移，无论人类世界发生了怎样的动荡，自然界总是那样日复一日地照常运转着，这令人想到疫情最严重的那个春天里，人们隔离在家忧心忡忡，楼下满树桃花却“若无其事”，开得“轰轰烈烈”。

沿着楼梯走上艺术中心二层，观众也许会惊叹于空间设计的美感，半透明的帷幕透出幽微的光，曲曲折折的动线让人在转角处不经意间与下个作品相遇。

方迪的Zayton Nugget是关于身份流动性的三段式叙事拼贴，在港口城市出生，个人经历极为丰富的方迪将港口这一意向中蕴含的漂泊、孤独、爱、政治、种族等元素揉为一首朦胧的散文诗，点到为止，却无意中点出了无限伤感。“大象出走”，人又何尝不想出走，可那些真正出走的人，去海上冒险的人，心中又有多少无奈和遗憾。

彭祖强的《瞥漏》 与罗兰·巴特在上世纪70年代访问中国写下的《中国行日记》相关：对于异国年轻同性的暧昧想象成为他的《中国行日记》的一条副线。温热的手，擦肩而过的眼神，予人以些许距离感的身体，艺术家在长沙的街巷与河畔之间以追索、漫游和反思的感受重构了原书中的情欲意识。沉默的性感引而不发，反而更增加了一层想象空间。

陶辉的《奔放》中美丽女孩边滑轮滑，边哼唱着中国台湾1980年代的民歌手邰肇玫和王海玲的歌，一项“复古”的运动，一些“复古”的歌词，背景却是最现代、最当下的城市景观，在现在的时间节奏和空间广度之下，用身体度量城市是否仍然可能？复古是一种怀旧伤感，还是一种奋起反抗？

李明的《托埃斯》 是一段有关远行的故事。“旅人回来时没有显示出任何意外。在烟雾、云层、飞机、火焰中，约定是热情的拥抱和热泪盈眶，还有消失已久的和谐​。​”

展览持续至2022年4月16日。