杜小同中国美术馆作品展 遗世独立的“寂寥”存在
中国美术馆“寥—杜小同水墨作品展”
9月20日下午，“寥—杜小同水墨作品展”在中国美术馆开幕，20多件展出作品，是其从2016年到2018年一次整理汇总。
开幕发言嘉宾
本次展览由江苏省国画院、山东省美术家协会共同主办，西安美术学院中国画系、南京艺术学院美术学院、山东师范大学美术学院、烟台美术博物馆协办，正观美术馆、宇辰美术馆承办，北京画院副院长吴洪亮策划。展览开幕式由美术评论家、策展人孙欣主持，中国美术馆副馆长、著名理论家安远远；原中央美术学院国画学院院长、著名艺术家韩国榛；原中央美术学院国画学院院长、著名艺术家唐勇力等众多嘉宾到场祝贺。
开幕嘉宾合影
杜小同是当今中国水墨画坛特立独行的一位’70后艺术家，其作品中所具有的独白性、疏离感可以用一个字来概括：寥。 “寥，深也。” ，“寂兮寥兮，独立而不改”，正是杜小同的气质。
部分展厅
作为一位坚守绘画、执着水墨的艺术家，杜小同的情感逻辑在山水的寄情抒意中荡漾，他并未完全跳脱于传统，而是一直在寻找笔墨与造境的新边界，这在他此次展出的“海•滩”和“竹•石”为主题的两类作品中有着鲜明的体现，在“海•滩”中，他画海滩、画水天相接的交界，人在画面中不作为有特征的个体出现，在水域的漫无边际里显得渺小而萧索，他以非常个人化的笔墨语言去表达他对大海的深切感受，本次展览中尺幅最大的作品《长滩》则将他的这种感受铺陈开来，观者甚至会有步入其中的冲动。“竹•石”是杜小同在“海•滩”之后再次触碰传统题材的探索，相比于对海的拷问，“竹•石”则是传统中国画的重要对象，因其形式语言、表意体系的高度成熟，杜小同对此非常慎重，并在刻意与之保持着距离，有呼应但绝不趋同。而《天池竹石》、《自去来》两个系列的作品恐怕是他精心寻觅、严苛表达的成果。
《长滩》190×830cm 纸本水墨 2016
《浮生》 228x548cm 水墨宣纸 2018
《故乡》198×400cm 水墨宣纸 2016
《潮汐》245×248cm 纸本水墨 2018
杜小同用看似温和、朦胧实则刚强、坚挺的图像引导着直通有关 “寥”的意味。其旷阔、冷逸、空寥，呼应着董源、倪瓒、石涛、八大的一脉精神，而俯瞰世事的态度，直面艺术本体的冷静，扩张水墨语法的勇气，又使其作品具有了21世纪的所谓全球化意味。正如中国美术馆副馆长安远远对杜小同作品的解读：“杜小同用淡淡的水墨表达了一种轻轻的哀愁和寂寥，在他朦胧诗意般的笔法里可以看到黄土高原的苍茫、海一样的高原气质，他用静静的、寂寥的方式诉说着他理想的追求。所以，杜小同的作品不仅是现代的，更是他对古代的一种眺望，更是他对自己内心的一种表白。”
《天池竹石之一》248×122 水墨宣纸 2017
《天池竹石之二》247.5x123.5cm 水墨宣纸 2017
《自去来之二》250.5x89.5cm 水墨宣纸 2017
《自去来之一》249.5x89cm 水墨宣纸 2017
本次展览将持续至9月27日。
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