很久没有看到如此真挚的画了,宋步云150件作品齐聚央美美术馆

作者:舒元 2020年11月25日 1889 次阅读 资讯展览

2020年是宋步云先生诞辰110周年,由中央美术学院主办、中央美院美术馆承办的“云水襟怀——宋步云诞辰110周年纪念展”经过一年的精心策划筹备,呈现于观众面前。这也是宋步云先生的艺术作品与相关文献首次“回到”中央美术学院,展现在美院师生和广大社会公众面前。展览将展出宋步云各时期重要代表作品约一百五十余件,并将首次展出宋步云在木刻和摄影方面的珍贵文献资料。

很久没有看到如此真挚的画了,宋步云150件作品齐聚央美美术馆
很久没有看到如此真挚的画了,宋步云150件作品齐聚央美美术馆
很久没有看到如此真挚的画了,宋步云150件作品齐聚央美美术馆
开幕式现场
开幕式现场
宋步云先生,1910年9月生于山东潍县,是20世纪中国美术史上重要的艺术家、艺术教育家,他在油画、水彩画、中国画和版画的创作与探索上取得了突出成就。他曾于1946年应徐悲鸿先生之聘,与吴作人等先生一起参与复建抗战胜利后的国立北平艺专,为改善办学条件和教学建设付出了大量心力。中央美术学院将其纳入“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”系列,纪念这位为中央美术学院发展做出卓越贡献的前辈先贤。
艺术家 宋步云
艺术家 宋步云

宋步云先生的艺术创作显现出他融通中外的综合学养和对于生活的无限挚爱,展览精选宋步云一生代表作品,以时间脉络和艺术风格为线索,分为“烽烟岁月”“巴山蜀水”“家国新貌”“河山胜境”“灼灼其华”“光影流年”六个板块,从人物学案、艺术作品、影像文献三重视角,着力还原语境、钩沉历史,为我们展现20世纪中国美术发展史、特别是中央美术学院校史进程中的宋步云。

展览现场
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第一部分“烽烟岁月”就呈现艺术家1930年代的作品。早在1930年代留日期间,他就创作了反映民族遭遇外强侵略的大幅油画。1937年,他毅然回国融入抗日洪流,后在而立之年与友人组织创办《抗建通俗画刊》,并以实际行动支持《抗战画刊》,创作、发表了数十幅表现抗日救亡主题的木刻作品。

很久没有看到如此真挚的画了,宋步云150件作品齐聚央美美术馆
展览现场
展览现场
《山花》49.5×61cm 布面油画 1944
《山花》49.5×61cm 布面油画 1944
《英雄就义》 160.5×250.5cm 布面油画 1960s
《英雄就义》 160.5×250.5cm 布面油画 1960s
《画家之妻高淑贞》91.2×73cm 布面油彩 1940s
《画家之妻高淑贞》91.2×73cm 布面油彩 1940s
第二章节,策展人梳理了宋步云1940年代左右的水彩作品,这一时期,是是宋步云的水彩画创作的高峰期,他先后在重庆、成都、内江、江津等地举办了七次水彩画个展,受到诸多师友的盛赞,在气势、构思和意境的营造上都显现出大家风范。他以散锋笔法表现山石与风雨,从中既可看到傅抱石的影响,又呈现了可贵的个人性情。在他笔下,滇川地域的秀美风光、巴山夜雨的萧瑟意境、江帆孤影的落日余晖,都给我们留下深刻的印象。
《风雨孤帆》 40×41.5cm  纸本水墨  1944
《风雨孤帆》 40×41.5cm  纸本水墨  1944
《水彩画-重庆雨中都邮街》38×53cm 纸本水彩 1942
《水彩画-重庆雨中都邮街》38×53cm 纸本水彩 1942
《中渡口》68×44cm  纸本水墨 1942
《中渡口》68×44cm  纸本水墨 1942

接下来,新中国建立后,宋青云见证了北平的解放,也在其后的1950、60年代创作了诸多表现北京城市风光的写生作品,及表现社会主义新中国建设的主题性绘画佳作。以《俯瞰故宫》为代表的一批油画首次集中描绘北京城市风光特别是古典建筑,以新的主题填补了油画表现的空白。他为北京和城市中的人们写像,也由此呈现了一位历经生活坎坷却永怀理想热忱的艺术家的心路历程。他对生活场景的描绘展现出宽阔的视野、温暖的色调,别有一种生活中洋溢起来的诗意。

《戒烟糖》 27.5×38cm 纸本水彩 1957
《戒烟糖》 27.5×38cm 纸本水彩 1957
《绿筠朱实》 27.5×38cm 纸本水彩 1964
《绿筠朱实》 27.5×38cm 纸本水彩 1964
《俯瞰故宫》 49.8×100.5cm 布面油彩 1960 中国美术馆藏
《俯瞰故宫》 49.8×100.5cm 布面油彩 1960 中国美术馆藏
《古观象台》 46.4×56.3cm  木板油彩  1956
《古观象台》 46.4×56.3cm  木板油彩  1956
《欢庆解放》81×100cm 布面油彩 1949
《欢庆解放》81×100cm 布面油彩 1949
《午门》 46.4×56.3cm 木板油彩 1947
《午门》 46.4×56.3cm 木板油彩 1947

第四个章节是“山河胜境”,观者进入了宋步云的山水。这些江河湖海都是艺术家亲自踏足过的土地,晚年的他又一次进入创作高峰,展现着这个老画家的热忱豪情与永不停歇的创作热情。宋步云此时的山水写生创作,既延续了重庆时代的散锋用笔,又融入了其对于水色天光的独特感触。正如此时的他自言,“我作画,不论中西画,从不囿于成法。”其山水画的笔墨、色彩、章法都既有传统的意蕴,又富含实景的特征和时代的风貌,更将他所擅长的水彩画技法和印象派油画的色彩观念融入其中,重在以不拘一格的手法捕捉表现不同景致的神韵,抒写胸中的磅礴意象。

很久没有看到如此真挚的画了,宋步云150件作品齐聚央美美术馆
很久没有看到如此真挚的画了,宋步云150件作品齐聚央美美术馆
展览现场
展览现场
《晚霞》 27.5×37.5cm 纸本水彩 1978
《晚霞》 27.5×37.5cm 纸本水彩 1978
《寒林落晖》 101×51.5cm  纸本设色 1982
《寒林落晖》 101×51.5cm  纸本设色 1982
《万里关山迎朝阳》100×198cm 纸本设色  1983
《万里关山迎朝阳》100×198cm 纸本设色  1983
《长白林海忆英烈》 103×158cm 纸本设色 1982
《长白林海忆英烈》 103×158cm 纸本设色 1982

直到最后的章节,观者都可以直面到艺术家长久的艺术创作欲望和笔耕不断的表达。他晚年仍然坚持行走各地,用水墨语言表现自然风光,也别开生面地画出大幅的桃实作品,体现了对于生活的热情和对于人生的达观。

很久没有看到如此真挚的画了,宋步云150件作品齐聚央美美术馆
《万寿图》 144cm×364cm   纸本设色 1987 中央文史研究馆藏
《万寿图》 144cm×364cm   纸本设色 1987 中央文史研究馆藏
《紫藤》 136cm×65cm 纸本设色 1986 中央文史研究馆藏
《紫藤》 136cm×65cm 纸本设色 1986 中央文史研究馆藏

展览以宋青云先生的摄影作品作为结束。他以画家的视角、意匠,与娴熟的镜头语言,捕捉了一幕幕历史的瞬间。为艺术留影,为时代写照。

1942年,重庆中央大学艺术系教员在欢迎徐悲鸿归国仪式后合影(宋步云摄)
1942年,重庆中央大学艺术系教员在欢迎徐悲鸿归国仪式后合影(宋步云摄)
1946年,在天坛公园,北平国立艺专教师合影(宋步云摄)
1946年,在天坛公园,北平国立艺专教师合影(宋步云摄)
1946年冬,在洋溢胡同14号,北平美术作家协会成立日徐悲鸿与齐白石合影(宋步云摄)
1946年冬,在洋溢胡同14号,北平美术作家协会成立日徐悲鸿与齐白石合影(宋步云摄)
展览将持续到12月27日。

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