点兵北京保利现当代艺术夜场 你想要的是什么？
2015年春季，北京保利现当代艺术夜场，109件拍品，其中13件进入点兵栏目。正值北京保利十周年庆典之际，中国当代艺术也面临着新一轮的严酷挑战，它并不简单的在唤醒中西方艺术市场的差异性，更重要的是在检视藏家向内的自我建设——不要单纯的从市场回报率来获取成就感，而是透过表面直达内心的精神“自觉”。
资深艺术市场专家伍劲
推荐作品一：吴冠中《木槿》——我愿意花比买印象派更少的钱，来买这件作品
Lot 4006 吴冠中《木槿》 120×80cm 布面油画 1975 估价待询
伍劲：但凡了解拍卖历史的人都会知道，这件作品是曾创造了吴冠中油画纪录的作品，到今天我仍然相信还会创造吴冠中的世界纪录。从这件作品的尺幅、年代来看，毫无疑问都是一等一的。气质上的饱满，完全是盛年时期的作品。虽然并没有吴先生常见的鲜艳特点，但是这件作品的强度肯定是不一般的。今天的土豪可以花几千万美金，在西方拍场上购买后印象派泛泛的作品。换成是我，我宁愿花比这个少的多的钱来买这件《木槿》，放在中国近现代绘画的历史里，这件作品绝对是立的住脚的。
王从卉：保利夜场中的吴冠中，贯穿整个50年代到90年代后期近半个世纪的创作历程，水墨、油画俱佳；大部分作品著录完整，估价很是偏低。第一次看到这件木槿，就被那苍郁的墨绿色所笼罩，仿佛与挺拔的国旗班的战士们面对面，他们高大，挺拔，坚韧，充满勃勃的生命力，守护着身后的家园。侠骨柔情，墨绿间的白色花团盛放，错落在画面的中央，烂漫而高洁。嫩绿的葫芦、丝瓜、藤蔓枝桠如年幼顽皮的孩子围绕在木槿身边；向日葵，老槐树在老屋旁静静守候。 70年代的吴冠中受到生活与精神上的磨难，木槿表达的是一个坚韧不低头的挺拔姿态和对亲情家园的温暖之爱。是极为动人的精品之作。著录充分，尺幅巨大，应是本场有望创纪录的佳作。
林松：吴冠中一直是保利的强项，其最重要的代表作品1975年的《木槿》，也是上一轮行情的油画作品的最高纪录。在吴冠中行情重新崛起的时机下，《木槿》这件传承纪录最好的作品，更有望创吴冠中新的纪录。
中国现当代艺术独立评论人王从卉
推荐作品二：吴大羽《无题—19》——中国美术史上被忽略的一代宗师
Lot 4022 吴大羽《无题—19》 54×39cm 布面油画裱于纸板 估价：650-750万元
王从卉：从来没有任何一位伟大的艺术家不是哲学家。吴大羽是二十世纪改变整个亚洲艺术史的关键人物。他以完整的艺术哲学观建构了一个人的艺术史填补了二十世纪的空白，没有吴大羽的观念和主张，就没有赵无极、朱德群、吴冠中等大师的对于中西融合的抽象现代主义的整个世界。在这件作品中，最能见中国美学中讲求的“韵”与“势”：以韵消化西方的形与色，笔触铿锵果敢、有飞有顿、自在洒脱而不放浪形骸。笔触间，蓝绿黄白或成块、或成线流转自如，画面充满了气韵生动的势能，有音乐般的律动的美感，拥有非常东方化的意韵。以艺术史价值而论，吴大羽完全是一位理应价值过千万的艺术家，没有悬念。吴大羽遗作油画作品仅存世四五十幅，大都为七十年代末至八十年代的作品，是艺术家一生最为艰难的逆境；吴大羽作品无签名、无日期。因为著录尤为重要，此件2件出版著录。品相完美。
林松：吴大羽是中国美术史上被忽略的一代宗师，随着美术史的不断梳理以及对其艺术成就的认识不断提高，他的伟大意义将会彰显出来，是中国现当代艺术史里具有东方审美意境抽象艺术的开创者。这件《无题—19》是其晚年的代表作之一，品相也非常的完美。特别是在刚过去的拍卖上创造了1100万新纪录后，我们更加期待这件作品再创佳绩。
伍劲：不用讲，吴大羽绝对是今年的热门，因为他迎合了市场对近现代与抽象的关注。刚在嘉德春拍中创造了千万的拍卖纪录，无疑这件作品也非常有看点。在吴先生的作品里，《无题—19》更偏轻松愉快的气质。再加上艺术家的作品稀少，应该也会吸引众多藏家的关注。
油画市场专家、画廊协会副会长林松
推荐作品三：关良《窗口静物》——来源于其弟子珍藏了数十年的作品
Lot 4025 关良《窗口静物》 33×33cm 布面油画 估价：220-300万元
伍劲：这件关良的静物应该是水准很高的一件，应该有很好的传承。这件作品只需要一眼，就能扑捉到纯正关良的气息，这是非常可贵的，虽然尺幅很小。
林松：关良《窗口静物》来源于其弟子珍藏了数十年的作品，所有关良重要出版里都有记录，其重要性更是不言自喻。在被称为关良年的今天，这件最为重要的作品，我们非常期待收获好的价格。
收藏家兼资深市场专家李苏桥
推荐作品四：毛焰《记忆或者舞蹈的黑色玫瑰》——它是我们心灵的安慰剂，精神的奢侈品
Lot 4036 毛焰《记忆或者舞蹈的黑色玫瑰》 230×150cm 1996 布面油画 估价：500-700万元
李苏桥：毛焰的神作《记忆或者舞蹈的黑色玫瑰》无疑是艺术家的代表作之一，若干年前在拍卖市场露面时便创造了的艺术家作品价格神话，七年后此番再度出现在市场，估价低到500-700万人民币，明显的诱多风格。随着艺术市场的价格浮夸，当代艺术的意义也开始模糊起来，就像这个时代里发生的许多事件一样，也许我们很难再相信任何一种解读，但是我们仍然需要艺术，想要读懂艺术，不是因为它是价格高昂的投资品，社会政治的插图，而是因为它是我们心灵的安慰剂，精神的奢侈品，它解决我们生存中的许多问题，例如爱、孤独和死亡而毛焰的这幅画大致就是这个样子的艺术作品。
伍劲：又看见了这件毛焰，曾经最炙手可热的作品。我没记错的话，应该是在八年以前创造了1001万的价格创造了其拍卖纪录。今天卖家以其一半的底价送拍，我相信卖家对这件作品是相当有信心的。虽然今天的市场无法与07、08年相提并论，但是毫无疑问这是艺术家早期最具代表性的作品，画面的精气神也非常出色，我相信系统收藏中国当代绘画的机构和藏家应该都不会忽略这件作品。
林松：这件毛焰创作于1996年的作品，无疑是其不可忽略的代表作之一。毛焰作为当代艺术不可回避的重要艺术家，手感和才情是不可替代的。这件作品曾创出过1001万的纪录，也让我们充满了憧憬。
偏锋新艺术空间王新友
推荐作品五：石沖《景中人之六》——见笔、见心、见性
Lot 4039 石沖《景中人之六》226×145cm 2011 布面油画 估价：1100-1500万元
王新友：石沖的重要作品近年来出现在市场上的作品并不多，导致其关注度不够，同时也传达了藏家惜售的心理。作为中国最重要的观念写实画家，其作品中的写实并不等同于写细，石沖同时具备了技术、能力、意识三者完美的结合。这张《景中人之六》，是继近年来的重要作品之一，画面无论是人体还是环境的塑造，都渗透着见笔、见心、见性。
推荐作品六：周春芽《大乔小乔》——重新介入到天王级艺术家收藏的最佳时机
Lot 4044 周春芽《大乔小乔》 254×360cm 2010 布面油画估价：580-780万元
伍劲：这件大尺幅的周春芽作品《大乔小乔》，如果我没记错的话，应该是周春芽前几年上海美术馆回顾展的收尾作品，是对其过去三十年总结的作品。这件涵盖了周春芽罕见的人物题材的作品，加上其最流行的桃花背景，无疑是艺术家创作生涯里非常重要的作品。相对周春芽五年前最炙手可热时期来说，这个估价应该会在千万级以上，所以我觉得现在应该是重新介入到天王级艺术家收藏的最佳时机。
推荐作品七：徐冰《鸟飞了》——考验的是中国当代艺术市场中的大户人家对大型装置作品的爱与厚道的出价
Lot 4050 徐冰《鸟飞了》 23×23cm、13×19cm、22×38cm 2001 装置 估价：1000-1200万元
李苏桥：徐冰的装置作品《鸟飞了》，与本届威尼斯双年展中的那件凤凰比已经不算是挑战感官震撼的巨作了，我关心它是真的出于爱旁观看热闹的恶习。装置作品因为体量巨大很难被个人收藏家系统收藏，幸好近些年国内拥有美术馆的收藏家日趋活跃，所以这件作品真的不用说太多作品本身，它进入拍卖市场，考验的是中国当代艺术市场中的大户人家对大型装置作品的爱与厚道的出价。
林松：《鸟飞了》是徐冰的代表作。徐冰近十年的重要展览及出版记录里都出现了这件作品，可见其重要性。这也是美术馆级的重要作品。
林松：《鸟飞了》是徐冰的代表作。徐冰近十年的重要展览及出版记录里都出现了这件作品，可见其重要性。这也是美术馆级的重要作品。
青年藏家周艟
推荐作品八：李晖《游离》——机构收藏的一件不可或缺之作
Lot 4054 李晖《游离》 450×200×1000cm 2007 激光、烟雾、金属、布装置 估价：110-160万元
周艟：我一直特别喜欢李晖的装置作品，无论是其作品带来的视觉冲击力，还是作品背后所带来的思考。正如大家都知道，李晖作为中国特别有代表性的装置艺术家，他的作品已被许多重要机构和私人所收藏。如果你恰恰想要做一个大型机构和私人美术馆的前提下，我相信这件作品还是非常值得收藏的。
推荐作品九：河钟贤《接合97-035》——韩国单色画美学中的重要力量
Lot 4058 河钟贤《接合97-035》 220×120cm 1997 麻布油画估价：135-180万元
周艟：这几年亚洲现代艺术中最为关注的热门点——韩国单色画，我相信其中重要的艺术家朴西甫、郑相和与其有一定关系的李禹焕已经被一定人群所认知，但是河钟贤在国内并没有很大的受众群。实质上在欧美市场对于韩国单色画派的梳理体系中，河钟贤是一位非常德高望重的单色画艺术家。前段时间西方重要画廊blumandpoe举办过河钟贤的重要个展，并在美国得到了非常高的反响。《接合97-035》是河钟贤90年代创作的非常具有典型艺术家特点的作品。如果对于韩国单色画派感兴趣的国内藏家来说，建议不要错过这件拍品，特别是在估价比西方一级画廊的定价要低一些的行情下，还是非常具有有吸引力的。
推荐作品十：尚扬《董其昌计划—7》——中国当代艺术中的标志性人物，不要局限在抽象领域
Lot 4072 尚扬《董其昌计划—7》 128×416cm 2007 布面油画估价：280-380万元
王新友：尚扬是中国当代艺术中的标志性人物，不要局限在抽象领域。《董其昌计划—7》是该系列之一，从作品名称到作品表达的题材内容来看，无疑尚扬是中国当代艺术家当中一手伸向传统、一手打破传统的最佳代表人物。也体现了艺术家本人衰年变法、人老心不老，画面点线面的构成既传统更当代。这件作品的估价合理，上升空间仍然很大。从2011年开始关注尚扬作品的人群越来越多，也说明了藏家群体在逐渐走向成熟。
林松：《董其昌计划—7》是目前市场上看到尚扬最大尺幅的作品，估价也非常合理。尚扬无疑是国内抽象和东方意境的代表性艺术家，在刚结束的嘉德拍卖中也创造了805万的拍卖成绩，也让我们非常期待这件作品的结果。
推荐作品十一：丁乙《十示之六》（一组）——抽象艺术是20世纪现代主义艺术的最高成就之一
Lot 4082 丁乙《十示之六》（一组） 150×110cm、120×160cm、140×250cm、100×190cm、70×120cm、110×110cm 2005 苏格兰格子布上丙烯估价：600-800万元
李苏桥：丁乙的这件六联作巨幅作品《十示之六》，看上去不像成为两岸富人收藏标配的赵无极抽象艺术那般有神秘的力量，它更像橱窗里的壁纸或是商品包装上的装饰图案。表面上看，它们只是一些单纯的几何抽象画，这也许正是艺术家想要的效果。在艺术史上，抽象艺术是20世纪现代主义艺术的最高成就之一, 从蒙德里安到罗斯科、纽曼，几何抽象都象征着现代社会的理性、崇高、坚定和秩序感。丁乙的抽象艺术的意义，是它形成于上世纪80年代的艺术史情景中，是对主流现实主义写实模式的逃离与反叛。而今天的中国艺术市场中一部分冒充抽象艺术作品的面世都是受到了市场的驱使，尤其受到了那些假装专业的投机收藏家的驱使，他们购买并推销了大量那些看起来差不多外观的作品，让几何抽象艺术作品泛滥到酒店、咖啡馆、办公室和自我标榜为中产阶级家庭的客厅里。归结到价格，虽然按作品面积计算价格很傻，但多少可以去参考一下。
伍劲：这么大尺寸，复杂构成的《十示之六》，肯定是非常少见的。如果没记错的话，这件作品应该在15年前的拍场上出现过。
今天在大家对抽象艺术重新认识的时期，这件作品应该是测试抽象艺术真实水平很好的载体，我也很期待这件作品的成交结果，但是这件作品的成交结果已经不单单与艺术家有关系，而是与当下中国对抽象艺术的评价有着密切的关联。
今天在大家对抽象艺术重新认识的时期，这件作品应该是测试抽象艺术真实水平很好的载体，我也很期待这件作品的成交结果，但是这件作品的成交结果已经不单单与艺术家有关系，而是与当下中国对抽象艺术的评价有着密切的关联。
林松：丁乙一直坚持着“十示”系列的创作，这次保利征集到艺术家最为重要的六联一组的《十示之六》，无疑会非常引人瞩目。作为抽象实力派艺术家，这件作品对丁乙的拍卖成绩也将起到决定性的作用。
推荐作品十二：王川《无题》——苦涩、彷徨、纠结是其艺术与人生的写照
Lot 4089 王川《无题》 150×180cm 2007 布面丙烯 估价：45-60万元
王新友：王川作为中国大陆唯一一个三十年来以油彩与水墨交替创作的艺术家，最早选择放弃写实，投身抽象创作实践。王川的市场价格一直不高，与其率性、洒脱的性格是分不开的，同时也保证了其作品在国际上流通无任何障碍。自2006年以来，王川作品创作数量不足五十件，后视空间不可小觑。这件拥有多次出版著录的《无题》，画面当中的线条与色彩恰恰就是他多年来艺术追求和人生历练的折射。无论是线条还是色块，即受西方前辈大师的影响，又有中国水墨艺术的影子——苦涩、彷徨、纠结是其艺术与人生的写照。
推荐作品十三：王沂东《初雪》——关注所谓国内写实派作品在今天的市场热度
Lot 4095 王沂东《初雪》 117×78cm 2008 布面油画 估价：600-700万元
李苏桥：之所以关注王沂东2008年创作的《初雪》，实际上是在关注所谓国内写实派作品在今天的市场热度。在过去的几年中，艺术圈子里总会有一部分人在唱衰这类作品的市场，搬出的理由种种，最让一部分人顶礼膜拜的论点有两个，其一是中国艺术史中不会为写实派留下篇章；其二是下一代人的审美标准正发生着根本的变化；我自己觉得活在今天的人去争论未来的人怎么样去书写历史，真的很累。而下一代的审美标准是什么？也许下一代自己觉得很清透，只是今天市场买单的人还是上一代。所以上一代50、60年代的人任性去消费写实派作品，80、90后看着大叔大婶花钱如流水咬牙切齿的局面还会存在很长时间。我的确认识一些人，在她和他及其朋友们的生活中，一件爱马仕和很多人眼中与优衣库一样普通。
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