顾黎明“借喻”巡展清华美术馆开幕 三十年的借古喻今
艺术家 顾黎明
2016年12月29日下午，由中国美术家协会艺术委员会、中国油画学会、清华大学美术学院共同主办，清华大学美术学院绘画系、方圆美术馆承办的艺术家顾黎明个展“借喻-顾黎明艺术三十年巡展”在清华大学美术学院美术馆开幕。
清华大学艺术学院美术馆“借喻-顾黎明艺术三十年巡展”展览现场
展览现场
作为清华大学美术学院建院60周年系列庆祝活动之一，展览开幕式由清华大学美术学院副院长、本次展览策展人苏丹教授主持，清华大学美术学院院长鲁晓波、中国国家画院副院长、美术评论家张晓凌、中国文联美术艺术中心艺委会工作部副主任贺绚分别致辞，最后艺术家顾黎明教授进行答谢致辞，清华大学美术学院各系别教师悉数到场。
展览现场
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顾黎明1963年生于山东维坊，1985年毕业于山东艺术学院，师从张洪祥学习油画，现任清华大学美术学院教授，博士生导师。他是20世纪80年代抽象艺术的积极倡导者，是“八五新潮”后立足于中国传统文化进行当代语境转换的实践者，他对当代艺术有着独特的反思与批判，作品多专注于抽象艺术同本土文化和艺术的研究与创作。
展览现场
“借喻”意为“借古喻今”，“借古喻今”的创作理念及方式始终贯穿于顾黎明30年来的艺术创作中。顾黎明曾说：“我喜欢这种‘借古喻今’的方式来营造一种现实的在场性，将过去的事或物转换成现在的问题。通俗点说，就是把两个类似的事或物，交换了场景和时空，然而这种交换本身就是制造问题，颠覆了习惯的在场的顺时秩序，让观看的人在非现实顺时的秩序中感受时空的变迁和驻足的情愫。因而这种非线性的空间切入，挟裹着种种因不同文化背景的传承所留下的痕迹。这些痕迹让各自的元素失去它们原有的固化状态，迫使我在调整中重新认识这些既熟悉又陌生的符号元素。”
本次“借喻-顾黎明艺术三十年巡展”是艺术家顾黎明在当代艺术本土化探索与实践的成果展览，展出顾黎明从八十年代至今创作的150余艺术作品，共分为“门神”、“汉•马王堆”、“山水赋”、“敦煌研究”、“佛造像”五个部分，涵盖油画、版画、陶艺、综合材料等多种表现方式。
展览现场
马王堆系列
马王堆系列
马王堆系列
“汉•马王堆”是八十年代顾氏抽象创作的初创。1988年一个偶然的机会，顾黎明在汉代马王堆服饰的图片上看到了抽象语言的新的表达的可能。他通过运用抽象的语言来表现一种秩序与紊乱、绚丽与腐朽，其中掺杂了一种怀旧感。同时，正是这些因素使他逐渐明确了自己艺术发展中最为本质的东西是什么，马王堆亦使他后来能从杨家埠木板年画的‘废版’中得到了启示。”
《汉马王堆之四》 50×25cm 纸上色粉笔、蜡纸油彩及树脂胶等 1998
90年代初至2000年，顾黎明仍继续马王堆题材的创作，以及借古喻今的创作方法，这一阶段更多的融入了自身的感受，作品更加抽象化、符号化，并且开始着眼于综合材料的实验。比如在《汉·马王堆之四》和《汉·马王堆之五》中运用传统民间撕纸技艺来表现，画面中像纸张、绳子等各种各样的现成材料在画布的二维空间中相互叠压和排列，作品呈现出一种矛盾与冲突感，是对物质世界繁杂、无序状态的展现。这一阶段的探索实验为其最终独特艺术语言的形成奠定了基础。
门神系列
2000年以后，顾黎明开始向民间传统文化回归，创作了“门神”系列。如果说“马王堆”系列更多地看到顾黎明运用西方抽象艺术符号，那么”门神”系列中的中国传统符号更加显而易见。”门神“系列中，顾黎明在画面中对传统民俗文化开始进行解构，他把传统民俗文化图示视作一种介质，通过这种介质将当代艺术的特色展现出来。文化和当代艺术理念在画面中转换融合的结晶，用油画这种艺术表现方式展现出了中西两种文化意识观念。
《天官赐福》80x60cm 布面油彩 2013
“拼贴感”是顾黎明作品中一直贯穿的一条线索，这既源于毕加索的绘画风格对他的启发，又源于熟悉年画的错版或者漏板。在他的家乡山东潍坊的杨埠，木板年画的制作过程中时常会出现漏版或错版的现象民间艺术人统称为“废版”。形成废版的原因往往是因为轮廓与色彩没有合位色块与色快互为“跑色”(重叠)或者是套印的前后版的顺序被颠倒。这些被废弃的版使得原本极其完整的年画图式出现了混乱和失真的现象。顾黎明正是利用了这一点来肢解在模仿时所遇到的原生态的图像问题。
《山水赋之十六》 75×46.5cm 卡纸上色粉笔、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等 2015
《山水赋NO27》46.5X75CM 卡纸上色粉、水彩、铅笔及蜡纸拼贴等 2016
《北齐--佛头》37.3×24.8cm 纸本色粉、铅笔 2004
展览将持续至1月16日后，将于1月20日巡展至山东潍坊。
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