保时捷携手ART021 推出“中国青年艺术家年度评选”

作者：滕昆 2017年5月25日资讯 •事件

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发布会嘉宾合影

5月25日，隐于上海淮海中路、嵩山路交汇的百年古典洋楼内的上下之家迎来首届“中国青年艺术家年度评选”发布会。作为一个旨在通过研究当下艺术界和青年艺术家普遍关心的议题，“挖掘和扶持国内具有创新和实验精神的新锐青年艺术家，鼓励其在艺术道路上的探索与实践”的青年艺术家奖项，“中国青年艺术家年度评选”由保时捷携手ART021 上海廿一当代艺术博览会，联合国内一流艺术机构、顶尖艺术院校、知名艺术家和策展人及专业媒体共同打造专业评选。

发布会现场

ART021 上海廿一当代艺术博览会联合创始人应青蓝在发布会现场

这是保时捷与ART021携手在艺术层面的新尝试，也是连续四年亮相ART021的保时捷“溢彩心”项目的一次升级。对青年艺术人才的培养与支持是保时捷“溢彩心”企业社会责任项目的核心时间之一，对致力于“构筑一个专业的平台进行交流、分享最新当代艺术动向与想法”的ART021而言，这次参与青年艺术家奖项的评选亦是一次有意义的全新尝试。本届评选邀请中央美术学院院长邱志杰、艺术史学者、批评家于渺、艺术家张恩利、艺术家、策划人徐震、收藏家何超盈组成提名委员会，为“敢于突破、勇于探索并具有独立思想的新锐艺术家”量身打造展示自我的平台，为“敢于挑战既有艺术规则，创新性地拓展未知艺术领域、构建新的艺术形式”的艺术家提供登场机会。

现场讨论环节

“中国青年艺术家年度评选”分为提名、提名艺术家展览及年度得主展览三个阶段，初期每位提名委员会评委各自推荐不超过五位候选艺术家，与来自四川美术学院、湖北美术学院和上海视觉学院三所高校推选的候选人共同进入评选阶段。在群展阶段，由提名委员会、三所院校专家代表及六家合作媒体组成的评审团将根据作品立意、创新形式、创新思路等多个角度，最终遴选三位年度中国青年艺术家，获得奖金奖励的同时，三位年度中国青年艺术家最具代表性的作品也将最终集中展出。

邱志杰：历史只会奖励“实验者”

中国青年艺术家年度评选提名人邱志杰

Hi艺术=Hi

邱志杰=邱

Hi：“中国青年艺术家年度评选”最打动您的地方是什么？

邱：这个奖项虽然跟艺博会（ART021）有关，但是这个奖项一点也不商业。看这个奖项的要求，还是很学术的，我认为这个奖项很有希望的原因在于，他们做的很认真，他们敢“赌”，“赌”我们五个提名评委。因为海选策略下的博览会，会出现“评奖政治”，最终获奖的可能不是最优秀的人，但是这个奖项的策略显得很有名士的范儿，赌的是提名者的操守，我觉得这种信任是非常好的策略，“赌”提名者不会乱提，要认真选择能代表自己眼光的艺术家，这是我比较看重的。

Hi：这个奖项有哪些特点与其它奖项不同，更有意义？

邱：现在青年奖项很多，但是有不少带着目的性。这种奖项特别容易让目光关注到青年艺术家阶段性的成熟上，而这种奖项的颁布，也很容易让艺术家过早定型，过早停止他的艺术实验。我始终认为，青年艺术家应该有更长的探索和实验阶段，我们希望能寻找到工作方法上表现出更多可能性，艺术视野上表现出更大关怀的艺术家，即使他的作品不太成熟。我觉得过早的停止实验阶段对艺术家来说有点拔苗助长。

Hi：在创新上，现在国内青年艺术家的状态怎样？

邱：现在年轻人挺保守的。2000年左右，徐震为代表的一批艺术家出来的时候，比现在要厉害得多。他们各种“乱搞”，让我们看到很多匪夷所思、甚至很糙的力量。那时候他们也不知道自己能不能火，但是那一代人那时候，可能从来没有想过要给自己买房子这种事。现在确实是社会对年轻人提的要求很过分，这会抑制他们实验的勇气。现在的年轻人很标准，疯狂、癫狂或者说不靠谱的程度是远远不够的，过分早熟，过分早靠谱了。我觉得年轻人不应该察言观色，每一代年轻人都不应该按照现有标准来塑造自己，历史只会奖励实验者。

Hi：创造力或者创新的勇气可以通过学院教育来激发吗？

邱：当然了！学院就是教这个的。对职业选手来说，是不存在“灵感”问题的，职业选手靠的是平时的训练，不靠“灵感“，不然美术学院就没有存在的必要了，学院就是教育这种方法的。

Hi：在这些方面，现在的学院教育形式跟过去相比有哪些变化？

邱：过往的教育比较注重结果、风格，现在比较注重方法的培养。我认为学院更重要的是培养一种“心智”，如果一个学生有要成为艺术家的责任感，他自己会找到很多办法，你只要非常信任地看着他们说，“你们会创造奇迹”，他们就一定会创造奇迹。另外就是我认为学院对一个人的培养，很重要的一点在于学院带给他的标准，还有就是要遇到可以一辈子切磋的朋友。学院最重要的资源是同学，其次是图书馆，再次是老师和课程，最不重要的是硬件，我觉得同学的品质最重要，学院的传统也很重要。

Hi：青年艺术家要“创新”，从个人角度来说哪些方面比较重要？

邱：每个人，要创新，首先要建构自己。我认为每个人都应该发展一套属于自己的核心关怀，不管是什么，要有属于自己的一套体系，以此来面对社会上的一切问题，艺术就会从中生长出来。我认为这是个人建构的，而不是“找到”的，因为这个原本是不存在的，而是要每个人在正确的方法上建立的，要把自己扔进去，当做磨刀石，每天都在琢磨这个，才会出现自己的阅读清单、田野调查清单、创作清单，最后才有未来。切记不要研究自己，研究自己容易陷入某种同质化中去，容易陷入“成功学”，就开始“察言观色”，就会变成“跟随者”。要有高出艺术界的想法和视野，要真正做自己喜欢做的事，这样的年轻人谁也挡不住。

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