WAS艺术中心开馆以来第二场展览，在“镜子”里观看“想象中的现实”

编辑：Liz 2023年3月5日资讯 •展览

分享到：

WAS艺术中心于2023年2月13日至3月19日举办开馆以来的第二场展览“Mirror：The Imagination of the Reality”,《镜子：想象中的现实》。由WAS艺术中心艺术总监邵玲策展，呈现五位青年新锐艺术家梁星昊、王乔君、许嘉维、余若婕与张玉琢在2020年至2022年期间创作的绘画、影像、装置等不同媒介的近40件作品。由WAS艺术中心主办，离画廊协办。

展览现场，由WAS艺术中心提供

“镜子”是一种表面光滑并且具有反射光线能力的物品。在日常生活的语境下，人们在许多生活场景中都会与之互动，往往反映现实环境，反映真实的事物。当它出现在艺术展览中，它的作用和意义也因与其互动的人的不同产生了变化。镜子，出现在展览中，是想象与现实转化的一个窗口与工具，镜子的面前与背后是参观者的自由意志，是包括参观者成为展览一部分的一种方式。

艺术创作是虚构的，艺术语言也是一种更为抽象的表达媒介，创作的过程是艺术家通过想象对事物的概括、刻画、融合、补充、改造、重塑等一系列行为的组合，艺术作品呈现出的是生活更典型或更真实的本质和规律。与镜子不同的是，参观者可以通过照镜子的方式来解读艺术作品，艺术作品的背后是艺术家的创作，作品面前是参观者。本次展览呈现的艺术作品结合了抽象和写实，观众可以开放式的自由介入参观流程，畅游艺术家想象和现实的世界。

梁星昊，本科毕业于中国美术学院版画系，硕士就读于英国切尔西艺术学院。作为新一代的青年艺术家，创作媒介跨越度极广。在他的绘画作品中，无一例外的是其强烈对比且颇具透明度的颜色、大面积的平面与质感、肌理的冲突。作品充斥着热烈情感的颜色，与之相对的是画面元素的潜心经营以及开放的个体审视现代社会从而构成的独特视角。

梁星昊作品展览现场，由WAS艺术中心提供

余若婕的艺术表达运用了影像、装置、绘画、新媒体、文本等混合媒介进行跨学科的创作。通过具有“她”语言的“模糊态”视觉范式进行流动性和不确定的重构，社会文化议题和感知情绪连接，将实向虚的视觉状态进行诗性的转换表达，探讨模糊感与存在感之间的关系。同时创造超现实的朦胧人文图景，图像构成新一维空间所产生的自足性，在当代艺术的实践中，通过视觉输入和输出产生反应且引发力量。

她所长期实践的影像项目：“照片无修”（ Photo Without Photoshop ），旨在探索脱离软件技术支撑，使用镜头和材料语言呈现虚构的模糊美学视觉小说，在不定的光影中探寻存在的感知力和个体意识。

余若婕作品展览现场，由WAS艺术中心提供

许嘉维Lim Kaye，出生于中国香港，毕业于中国美术学院国画系，后考⼊中国美术学院⼯意笔⼈物画研究⼯作室。创作手法多采用水墨材料创作，宣纸湿裱于木板。本次展览系列作品中，由互相靠拢、分歧、交错或永不相扰的时间线里包含了所有可能性。艺术家搜集生活中看似规整而脆弱的物品，持久反复一种近乎强迫的行为，试图破解事物的秩序。人物情感与身上物如同积木一般被拆开或重新组装。一个迷宫般的记忆赌场，一切都在闪烁晃动，这些亲密物件从他们的背景中被孤立开来，成为不断逼近的失控的预兆。

许嘉维作品展览现场，由WAS艺术中心提供

艺术家张玉琢，1995年出生于中国湖北，本硕毕业于中国美术学院壁画系第一工作室，专注于坦培拉绘画语言与精神的表现力研究。作品曾多次斩获国际性赛事大奖。《分子》系列作品描绘出抽离生命感的工业制造品，其形式原本仅被表述为化学模型的轮廓以及某时代的经典设计。我们的视角在发生变化，从一开始在具象物中寻找抽象内涵，到更自由，无束地观看，在绘画行为中不断修正自我的观看，在极简的线条与颜色中寻找生命呼吸感，在亲密的视角下，用一种特殊的审美观照，一个烛台、一个模型都开始展现出奇妙的神秘性。

张玉琢作品展览现场，由WAS艺术中心提供

王乔君，1989年出生于宁波，本硕毕业于中国美院油画系。曾有评论家道：“她没有故意表达油画的厚重，而是取其层次与敏感。油彩自由涂抹，或平涂。或勾线，于随性之中带出她对构成形式深思熟虑对考究与经营。”2020年后的创作，她逐渐重复画一些内容，在创作前进行多次的权衡与实验，试图将原有的构图与颜色重新编织成另一个世界，是一个模糊了记忆和当下，想象与现实的呈现。

王乔君作品展览现场，由WAS艺术中心提供

更多的思考：所谓“想象的现实“指的是某件事人人都相信，而且只要这项共同的信念仍然存在，力量就足以影响世界。一一尤瓦尔·赫拉利。换言之，宗教、法律、文化、历史，甚至道义之所以存在，就是因为我们共同相信一个虚构的故事。”那么我们看到的现实是事实吗？我们追求的事实是虚构的吗？

Hi艺术