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两年前，当她在其艺术生涯中可能最为重要的展览上目不转睛地与来参与作品的观众们一一对视时，玛莲娜·阿布拉莫维奇这位行为艺术家已然成为了一种文化现象，而她也欣然应允自己成为被研究的主题。这回她要在他人的作品中聚集起“凝视”。

近日，由导演Matthew Akers执导的纪录片“玛莲娜·阿布莫诺维奇：艺术家在现场”将会于这个周末在纽约和洛杉矶的各大影院上映，并且7月2日时将会在有线电视家庭影院频道播出。影片向观众讲述了阿布拉莫维奇在建立起一个拥护她的朋友和同仁圈上的超凡魅力和幽默感，还刻画了她在艺术圈的影响力以及她的作品对公众所具有的变革力量。
影片的名称正来自于2010年在MoMA（纽约现代艺术博物馆）的展览“玛莲娜·阿布拉莫维奇：艺术家在现场”，自然重头戏会是这场展览。说来，在日前正举行的第43届巴塞尔艺博会上，不少人都拍下了这样一件作品：两位赤身裸体的男女相对着站立在入口处，观众要通过他们时，不可避免地会触碰到他们的肌肤。而这件作品正来自于阿布拉莫维奇的《无可估量之事物》。
2010年时玛莲娜·阿布莫诺维奇将这件作品带往了她在MoMA的回顾展现场，同时展出的还包括她早期的一些富有争议性的作品。在回顾展期间，多数的作品主要是由她培训出来的41位艺术家呈现，她自己则担起了另一件作品。她静坐在椅子上，观众们一个一个排着队等候机会去坐在和玛莲娜相对的椅子上，与她对视。在这件作品的实施过程中，不少人哭了，还有不少人为此等侯了整整一晚上，也有人数次地排队参与。而阿布莫诺维奇则在展览进行的三个月期间里，每天固定地坐在椅子上，长达七个半小时。据悉，MoMA这次开创性的展览共吸引了约75万人次参观。
塞尔维亚出生的阿布拉莫维奇表示在MoMA办展改变了她的生活，也让她明确了她的人生使命，即“教会公众去到达内心。”她说道：“在我很小的时候，我就有着明确的目标，到如今我更加明确了这一点，这也是我为之放弃一切的原因。我没有婚姻，也没有爱人，没有孩子，没有家庭，只有一位住在贝尔格莱德的哥哥。”
Akers称他在拍摄这部纪录片时，一直试图以一个“怀疑论者”的身份去从阿布莫诺维奇70年代早期的作品开始，不断地去追问“这是艺术吗？”。他期望为更广泛的观众拍摄一部有吸引力的片子，片中会有一些亲密行为，但更多的是出于真实性和好奇心，用一种令人惊奇的方式去让观众理解阿布拉莫维奇，去更好地理解她作品中的艺术、社会价值以及人和人之间纯粹关系的重要性。
这位导演在拍完片之后，虽然依旧觉得这世上还有很多糟糕的行为艺术，但是他称自己再也不会对阿布拉莫维奇有任何怀疑。“我可以向任何人证明，这就是艺术，”他说道，“她对很多的人都有深厚的影响力，我亲眼目睹……毫无疑问，她是目前在世的最著名的行为艺术家，而且挑战着我对于这种艺术形式的偏见。”
近年来常驻纽约的阿布拉莫维奇又有了更多的项目，包括由罗伯特·威尔逊导演的“玛莲娜·阿布拉莫维奇之生与死”巡演话剧以及她最近一直忙着操办的以她名字命名的行为艺术宫。她期望有这样一个艺术中心能够教会公众像艺术家一种去“思考和体验”，而这构想目前已经在行动中。
“这是我们此前未曾有的，”她说道，“我们活在一个不确定的时代，我们对任何事情都逐渐变得疏远，乃至于完全失却了我们的精神世界，这是我们迫切需要去重新寻获的。”