刘亚洲指纹画廊个展 以“拾荒”审视艺术与生活
4月13日，艺术家刘亚洲个人项目“拾荒”在指纹画廊开启，呈现他近期创作的一系列装置及雕塑作品。
刘亚洲个人项目“拾荒”在指纹画廊开启
刘亚洲的创作大都发觉于身体且关注与寻常事物的存在方式，并透过对常见物的再实验建立艺术与日常生活之间的链接，而这种链接的起源往往出于人们对日常事物最无心的安排。比如此次展厅入口处楼梯上灵感来源于人们无意间垒起用于短暂休息的“石头凳子”，又或者二楼空间每个人家里普通的以一己之力在房间角落散发光与热的电表与灯泡。
“危险关系”给不可见的过程赋予一个形态和重量
材料出现在了合适的位置上，我们才开始注意到它
本次展览的主题“拾荒”基本含义是指在现实中找寻，它暗指了刘亚洲的创作立足于日常生活中经验的工作方法。“荒”字在社会生活中的概念，不仅代表着废弃和边缘，也代表着日常生活里的某些荒诞性与不确定性；而“拾”作为一个动作，表示着艺术家对“被发现之物”的一种重新配置。“拾·荒”二字并置在一起，是为了指明艺术家在“拾捡”和“重新配置”所使用日常之物的过程中，展示出其创作的概念和对艺术的表达。
把“位置”作为一种语言要素
“拾捡”和“重新配置”的一种表现
基于此，展览作品一部分是从现实生活中收集而来，而另一部分则是从具体的现实参照中创作而出。这些作品不仅作为展览的基本构成，同时又试图并置“拾捡”和“重新配置”两种概念，即在艺术的位置上反观生活，并在生活的位置上思考艺术。
运动的轮回，认真做“无聊”事情的艺术家
一个关于身体、时间或者空间材料的装置作品
作为雕塑科班出生的刘亚洲日常喜欢观察事物在空间中的存在方式和状态，并试图建立起他与“雕塑”之间新的关系，此时的“雕塑”更像是一个动词，或是一个在时间上起止不明的事件。“‘雕塑’对于我来说可能就是一个眼光或者说一条通道，它是通向艺术的一个路径，不会为雕塑而去做雕塑。”这恰恰也符合艺术家对本次展览的注解：雕塑或装置，甚至是艺术，仅是窥探生活乃至社会的方式，由此而呈现出的意义才是我们应当真正审视的内容。
艺术家刘亚洲（右2）
据悉，本次展览将持续至5月5日。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）