“触碰于可能的形状” 白盒子艺术馆杨劲松新作展 诗意的内省
白盒子艺术馆开幕展览“触碰于可能的形状——杨劲松作品（2016-2018）”
4月28日，由白盒子艺术馆主办，冯博一策划的“触碰于可能的形状——杨劲松作品（2016-2018）”展览在白盒子艺术馆开幕。此次展览甄选12幅作品，呈现了杨劲松近两年油画创作的最新探索与样貌。
从左至右：郭晋、苍鑫、忻海洲、杨珊珊、杨劲松、张晓刚、孙永增馆长、杨千现场合影
从左至右：孙永增馆长与艺术家杨劲松、策展人冯博一
杨劲松的新作利用了中国传统的文化资源，通过日蚀、云图、水形与树语的视觉形像，以及对绘画语言的不断纯化，实践着在意念与意境中体现的东方情怀，别有一番新鲜的语感和语境。他有意造成画面的水天一色或柳枝、叶蔓的纠缠，看似一片灰朦，笔触与线条却有着中国传统书法的起承转合，其实潜隐着是他伤感的情结和人生的感喟，以及抵抗一种实在的虚无。同时，还可以看出他开放与自由的创作状态，这种自由的舒展弥合了许多跳跃所产生的缝隙，使不同自然景象的结构混然成为一个整体。显示了他的绘画跨出了对于“表现性”的追求之后，在一种非具体的抽象关系中，凸现了一种“不稳定”的作用，一种难以把握的变动不居。
杨劲松的新作相较于之前的绘画语言方式发生了转变，例如他的“鱼系列” 作品是以支离破碎，怪诞，畸形来呈现亲情视觉样态，用象征和隐喻的手法阐释对现实的、时代危机的洞察，继承人文精神传统，在个人精神与心理层面的投影上隐喻出社会的动荡，而从2016年之后所创作的作品却显示出潜沉往复的一种回归，注重个人内心静观的认知，去掉之前绘画语言的叙事性、象征性，创作视野从早期比较直接的现实关怀，逐渐地内敛到自己个人的觉知，利用自然景观的摹本与绘画语言的不断深化，在意念与意境中体现东方的情怀。杨劲松捕捉自然场景的表象，但拒绝复制形而下的图景，画面的景观象征性地渗透他的个人机遇，将自身记忆、情感的存在给予自我关照，形成了作为能指的自在与自足的语境。
《柳之十》 布面油画， 360 x 210cm，2017
《水之十》 布面油画，360 x 210cm，2018
《山》 布面丙烯，50 x 60cm，2018
《水之八》 布面油画，180 x 130cm，2017
站在画作前，也许会给你一种淡然无味的感觉，而这样的“淡然”是杨劲松给予艺术的注解，抑或是一种灵性的感悟，一种艺术的印证，这种印证是诗性的疏离和抵抗正直而激烈。看他的新作，你能在日常朴素的画面里不经意地发现与人性相关的境界，绝非宏大叙事。他所要求的艺术是不受外在的制约而获得独立性的思考，精制、温宁、久远，没有流行的杂色，从中能看到时代、现实另一侧面的文人操守。
《云之三》布面油画，320 x 192cm，2017
《水之三》 布面油画，496 x 232cm，2016
《云之四》 布面油画，320 x 192cm，2017
《柳之三》 布面油画，496 x 232cm，2016
本次展览将持续至5月22日。
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