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偏锋画廊于2022年8月20日呈现艺术家‍恩里科·巴赫（Enrico Bach）以“100/100”为主题的展览，由方志凌担任策展人。此次是巴赫在偏锋画廊举办的第三次个展，呈现其2020年以来的创作。他近期的作品将画面分为两个部分，每一部分都独立饱满，相加则构成更丰富的视觉冲突与平衡关系的作品——意味着巴赫已经从深受伊米·克诺贝尔（Imi Knoebel）影响的“再设计和简化”，步入一个更自由也更广阔的“微物世界”。

巴赫的作品中却几乎看不到与前东德的联系，他拥有快乐的童年时光，孩提时就迁徙到德国西部，并没有东西差异的深刻体验。反而让艺术家真正痴迷的，是绘画在当下的可能性。

巴赫的绘画常常是介于抽象与具象之间的一种状态：一方面是各种几何化的线条、形状、色块的精巧组合——他似乎很倾心于机械式的严整与精微：该平行的线条不管长短、多少、看起来都绝对平行，一个色块或一组线条由浅入深的渐变，绝对像高精度印刷般精确；画面的边角关系更常常精巧得令人乍舌——看起来就像是很典型的几何抽象绘画风格。

另一方面，这些由几何线条、形状、色块精心构成的画面，却常常让人联想到一些并没有什么特殊含义的寻常物品：半开的百叶窗、拼合的瓷砖墙、随意叠放的文件、纵横交错的废纸条……不是细致入微地记录这些寻常物品的某个动人的视觉瞬间，而是抽取它们简洁的形状、微妙的视觉肌理、精致的人造色彩、以及繁复多变而又井井有条的工业化秩序……在一种冷淡的戏剧化的光影氛围中，这些往往泛着清冷的金属光泽（或电子屏幕散发出的荧光）的琐细物品被抽离了日常特性，以严肃的几何化的面目，井井有条地演绎着各自独特的视觉魅力。

展厅空间的呈现极简而又有视觉冲击的力量。被分隔为三个布局的展厅，每一个区域的墙面被具有强烈反差的色彩所覆盖，红、蓝、白作为色差极为强烈的色块在与灰色墙面并置的同时，也与对应的作品产生呼应。这一空间关系与展览主题的“100/100”的含义和指向产生紧密关联。它既指向艺术家的创作状态，又指向作品中几乎都存在的结构布局上的视觉反差。

在此次展览中，艺术家恩里科·巴赫作品中的视觉形式，从以往对较为单纯的点线面构成关系的关注拓宽到了对日常生活中视觉对象固有意象的打破和解构。在巴赫的作品里，充满着诗意性的语言但不过度抒情的表达，一些生活中奇奇怪怪的东西也成为艺术家所追寻的。尤其在对以往精微细致的画面处理的创作状态转向对社会现实更为复杂的感受和思考。

本次展览将持续至2022年9月17日。