林于思 如你所说,看世界的真
线条,是多变的:有造人、造物般纤细的,有造云、造水般灵动的,也有造山、造石般硬朗的。笔触,是无常的:有造风、造雨般柔软顺滑的,有造天、造地般气势磅礴的。画中少有工笔花鸟的矫情做作、写意山水的大而不细,如此熟练地把控工笔的技与写意的气,是林于思于笔墨纸砚中逐个攻克的成果。入行之初,林于思选择从讲究笔头功夫的工笔练起。在他看来,于大学教育之中,有技可循的工笔更容易让人找到国画世界的条框所在而不至迷失方向不得进入。“当下的国画教育难以模拟师徒传承的教学方式。不可边看边学而是照画临摹,这样的过程难以领悟写意注重的笔墨韵味等各种国画中的精髓。”
层层突围而出,不为进入中国画的“庙堂”、“宫殿”独乐,于笔墨纸砚中得心应手的林于思,开始主动接近西方绘画的图式语言、接受当代艺术的多元。他相信那边有另一番景象。于“东方平面”与“西方立体”的一般性概念中,林于思找到了二者的共通。虽无素描那从亮到暗的完美过度,林于思表示宋画却凭借高低染法赋予事物相当的体积、体量。强调平远、高远、深远的中国画通过画向高处,构成景色之间的前与后;强调三维、构图的西方绘画通过结合错视觉与透视获得深入的立体感。林于思的作品构图结合了彼此,让山峦不再层层堆高而错落有致地前后叠加,以云雾造成的氤氲强化景致的深度。坐落于其中的人与物虽然由传统的笔法绘制,但它们清晰的轮廓线与周围朦胧景象间的明显反差使其跃于纸上。在平衡传统与当代之精神的过程中,林于思表示“不妨轻松一点、率直一点。最终一张作品打动人的因素,不再笔法之高妙、休养之高深,而是真诚以待。”