2015西岸艺术与设计博览会 “听听”画廊主如何导览（下篇）
“金九银十”的黄金定律，任谁也躲不开急促的步伐。
铺天盖地的艺术饕餮“蜂拥而至”，你该如何选择？
是“心甘情愿”的拥有，还是“亦步亦趋”的靠近？
铺天盖地的艺术饕餮“蜂拥而至”，你该如何选择？
是“心甘情愿”的拥有，还是“亦步亦趋”的靠近？
作品，艺术家，画廊主
三者之间不同的逻辑顺序，亦是促成交易背后的关键因素。
是策略，是辛劳，还是所有人的用心良苦……
三者之间不同的逻辑顺序，亦是促成交易背后的关键因素。
是策略，是辛劳，还是所有人的用心良苦……
“2015西岸艺术与设计博览会”将至
两天48小时，我们与24家画廊站在一起
向您奉上“阅兵日”的作品清单！
两天48小时，我们与24家画廊站在一起
向您奉上“阅兵日”的作品清单！
刘炜《苹果沙发》143 × 158cm 布面油画 2010
“中国当代最具才情的玩世艺术家刘炜，2010年挑战西方绘画传统之经典作品。”
周春芽 《紫色郁金香》35.5 × 40.6cm 彩色铅笔、纸 2015
“新表现主义中西融合的代表人物周春芽新近纸上作品。”
赖九岑 《三眼发直的第八使徒》200 × 120cm 亚克力颜料、画布 2015
“以强烈工业性绘画基调，反引嘲讽现世的赖九岑，将展出最新概念性作品。”
文倵《无题 E》200×150cm 布面油画 2015
“这是艺术家文倵最喜欢的一幅，此件作品抽理，粗旷，有力，对立，纠结；是书又不像书；书暗示着知识，挑战知识，切割了知识！痛吗？”
文倵《无题 G》200×150cm 布面油画 2015
“这件是画廊主Leo最喜欢的一幅，这件作品放映当代生活，设计感十足，色彩丰富，画面非常有节奏，吸引眼球，有强烈的视效感。”
文倵《无题 B》200×150cm 布面油画 2015
“这幅是我个人最喜欢的一幅，我喜欢这件的色彩，切割的痕迹优美的呈现，清晰的看到斑驳的肌理，使画面充满内容和层次，在书的背景下意义深远，尤其钟爱这画面中传达出来的淡淡的伤感。”
胡昀《命薄如纸》201.5×80.5×12cm 中文印刷机铅字、灯箱 2015
“胡昀着迷于个体在历史长河中的自我定位，擅长在自己搭建的语境中探讨过去与现在、个体与公共密不可分的联系。作品“命薄如纸”将铅字播撒在看似轻盈如纸的发光平面上，将他所收集的有关祖父一生的故事打乱。个人历史如尘埃浮在虚空中，唤起人们对自身存在的反思。”
周思维《图片支架01》200×150cm 彩色C-print 2015
“周思维将创作过程看做复制、进化、发展的循环，每一件作品既是另一件作品的终点也是起点。近期他从纸本、油画、雕塑装置，开展了横跨多个媒介的综合创作，创作语言互相呼应和补充。作品“图片支架”通过对原始图片的编辑和再创造，进而产生一种全新的视觉逻辑。”
唐狄鑫《哈欠》60×50cm 布面油画 2015
“大多数人对唐狄鑫的认知来自于他的行为艺术，他以身体引发事件，试图模糊社会规范与日常规则。唐狄鑫的绘画作品中常出现扭曲变形的肢体，夸张的动作与想象的场景，充满了戏剧性的极端的张力，与他在行为艺术中传达的荒诞和野性如出 一辙，两者互相映射并互为参照。”
李华生《1261》97×180cm 纸上水墨 2012
“李华生在2012年创作水墨画《1261》时在概念和技术上都达到了他的巅峰状态。这幅画氛围静谧，展示了李华生特有的细线笔触以及他著名的网格状抽象构图。这些细线从画顶端和底端汇聚在画布中心，线条逐渐变得稀疏。虽然第一眼看上去像镜面反射的抽线构图，细看的话可以发现倒映在水里的模糊山形。”
郑重宾《天际线》266×184cm 墨 丙烯、宣纸 2014
“郑重宾的《天际线》是由黑墨和白丙烯在宣纸上绘制而成的。在这幅画里，复杂的构图表现出艺术家对线条、颜色和材质的掌控。艺术家靠水墨和丙烯创造出的图案和层次反映出他技术上的广度和自我把握程度，艺术家通过现象学层面上的艺术与观众交流”
冰逸《万物》2200×260cm×6条幅 纸本水墨 2013
“冰逸的《万物》（由6幅画组成，每幅2200x260厘米）是一个采用了水墨和自然物质的大型山水画，由冰逸于2013年完成。在这幅画上，水墨的黑色似乎像是对大地的拓印，记录了大地视觉和地理特征。”
秦琦《无题》 135×220cm 布面油画 2015
“延续他如何以绘画的方式反思绘画的脉络，秦琦继续探究着如何在艺术史的内部上挣脱艺术史的束缚，以及如何以观念的方式悬置观念……这种内在的绷紧和拉扯贯穿着他多年的工作，并自觉成了一种持续的动力。画面继续着他那泛滥的厚重实体感和视觉的丰富性，并继续着唤起人们触觉感受的企图。画面整体看似是松散的，自由的，但每一个结构内部的硬边体块塑造包括体块之间的关系却是绷紧的……”
马轲 《河畔》 293×242cm 布面油画 2015
“马轲在绘画中并不苛求一种思想定式，不苛求意义的宏大观照，转而在具体细微的言辞中替悟超凡的现实。在马轲那里，这种现实始终是对那些具体现实的反驳,是具体现实的凝聚,是对具体现实聚精会神的沉湎，而得到的类似寓言般的精神现实。马轲几乎本能地反对观念的钳制，怎样将这种钳制转化为一种可信的、具有不可抗拒力量的、深深的拥抱，是他一直努力的方向。”
宋元元 《公寓大门》 300×200cm 布面油画 2015
“这是御景（金帝开发）的小区大门，虽然破旧但并不腐败。伟人说：“这是理想的大门！”智者（伟人）沉思着，高高在上。但我们从未仰视过。其他人像老鼠般住在顽皮的泥房子里，他们知道门内充满了虚无。”——宋元元
胡庆雁 《七言绝句2》260×130×25cm,共28件 钢筋 2015
“胡庆雁是一位喜欢和工厂废弃物打交道的观念雕塑家。《七言绝句》这件作品里弯弯曲曲的钢筋是他在工厂生产线上尚处于膏状红软状态下随意弯曲而来的，它们的成形不受意图的控制，仅仅是一个个偶然得来的自然而然之形。一个个形状各异的元件所组合而成的“诗句”也仅仅借用了七言绝句的形式，既不可读更无意义可言。它们不是对观念和意义的展现而是对材料自身纯物质状态的书写。”
邵帆《松问》3×210×90cm（画芯尺寸） 宣纸上水墨 2009-2014
“邵帆是中国首批创作游走于艺术与设计之间的作品的艺术家之一。自北京工艺美术学院毕业之后，邵帆便开始与不同的物(objects)打交道。此次我们将给上海观众带来邵帆在雕塑及设计领域的经典之作。同时，他发展出了一套植根于中国传统审美的独特视觉语言，作品内敛而富有深厚人文气质。那些诙谐有趣的动物肖像广为人知，但最近，邵帆开始使用中国传统水墨进行一系列的创作，比如《松问》。”
王兴伟 《济公》 240×200cm 布面油画 2015
“我们还将带来艺术家王兴伟的新作《济公》。王兴伟对那些晦涩、不相干、荒诞、滑稽的场景尤为感兴趣。他编排的场景经常出人意料、不着边际，但又有着迷人的超现实感。”
曲丰国《四季芒种》145×220cm 布面油画 2014
“曲丰国从90年开始抛弃用笔作画，抛弃对现实世界的具象描绘，从而转向对抽象绘画的探索，不停地追问绘画对象是什么、真髓是什么。我们今天看到的四季系列作品是曲丰国通过线条为混沌的宇宙赋予秩序，尝试明确展现人类的存在，他不仅对“气韵生动”有内在的知觉，而且因拥有自由的精神接受到宇宙能量，创作出非常具有个人风格的绘画作品。”
胡子《David Bowie》53.5×41.5cm 纸上水粉 2015
“胡子通过绘画，创造了一个虚构的家庭，创造了她自己的祖先，这些祖先引领着她，实现她的艺术与梦想。”——弗朗西斯科·克莱门特。”
胡为一《低级景观4》130 × 130 × 120cm 摄像头、电视、视频切换器、手术刀片和图片 Edition of 5 2015
“胡为一的《低级景观4》三个摄像头分别实时地拍摄三组反射在刀刃上的景观，这三组景观分别是身体、自然、以及消费品，他通过这样的呈现，暗喻了这三者间一种被损害的、或者有损害的关系，在这种互相侵蚀且又互相依赖的关系中，来寻找我们自身的处境。”
崔洁《蓝玻璃大厦》 200×150cm 布面油画 2014
“现居于北京的年轻画家崔洁，她通过充满雕刻感的、多图层的画面展现了城市风景的另外一种可能，不同图层肌理的叠合剖析了中国现代化进程以来城市结构、规划和设计变化中所透析的时代变迁。”
陈维《网球》150×187.5cm 艺术微喷 2015
“陈维，作为中国新摄影在国际上最活跃的代表人物之一，则通过他影视化的摆拍和剧场式的搭建，创造了一个介于迷梦、真实之间的世界，由此展现了新一代青年和今天社会的内心拉锯。”
aaajiao《observed》150×150cm 喷墨打印照片，亚克力装裱 2015
“aaajiao，是一个网络代号，也是艺术家徐文恺存在与真实与数字世界的另一种身份。他的计算机算法讲摄影和互动装置带进了对物理的具象世界和网络世界的重新认识中。”
杨泳梁《人造仙境 II - 溪山行旅图 》300×150cm 艺术微喷 2014
“在历经西方观念艺术的洗礼之后，杨泳梁坚持的不仅是视觉上的中国符号、中国图式，更重要的在于他对东方文人的创作心境以及核心意识形态的延承。他的当代艺术观不在于灵机一动闪现的一个主意，而在于对这个主意十年如一日的深掘。不轻易以改变作为突破，而在重复中循序渐进。”
颜磊《彩轮 SH1》直径 200cm 布面丙烯 2013
“他是最突出和最具影响力的中国当代艺术家之一。他个人风格以及他的作品有着极端虚无态度以及相关的美学特征，影响和刺激着众多艺术家。这个工作系统是对他关于图象制造艺术的知识的延伸，包括他对光影、色彩以及制作系统的理解的应用。一件艺术作品就好像一颗种子。当你播撒出去，就不要在乎在别人眼中开得是什么花。”
冯良鸿《作品14-34》180 × 230cm 布面油画 2013
“冯良鸿的绘画创作画面饱满，精致地展示着他笔触之下的丰腴滑动、不规则挥洒，以及看似随机的雕琢。在画面中他强调块与面的前后关系，笔触的大小比例，并以线条的粗细变化营造复杂的空间关系，色彩上追求自然光感和非传统光源的结合。”
玛丽娜·阿布拉莫维奇《权力之地》160×213cm 彩色冲印带边框 2013
“玛丽娜·阿布拉莫维奇的《权利之地》是Marina2013年的作品，以摄影的形式表现了大自然无穷力量的终极探究。”
陈天灼《19：53》7min视频 2015
“陈天灼的《19：53》和天娱当红明星的合作，荒诞不羁的再现了令人咋舌的21世纪亚洲潮流文化。”
徐冰《背后的故事：赤壁图》120×310cm 综合媒介 2015
“《背后的故事：赤壁图》是徐冰最新的作品，重达1吨的工业垃圾拼凑着巧妙的灯光效果营造出了不可思议的东方美学。”
艾未未《彪》尺寸可变 3025个虎纹陶瓷碎片 2015
艾未未《带花的自行车》37 × 34 × 20cm 陶瓷 2014
“在各种国际艺术界最具影响力名单中，艾未未的名字常位列其中。对这位早已跃出国内艺术视野并跻身国际艺术前沿的艺术家，国内多数人对他避而不谈，或仅是浅显地定义他因独立张扬的个性和直言不讳的政治见解而备受关注，从而忽视了他在艺术上敏锐的洞察力和创造力。作为中国当代艺术的领头羊及最知名的当代艺术家之一，他的创作方式常出人意料，作品背后往往承载着强大的诉求和情绪流露，无论是在解构传统，理解社会或是表达思想等等。例如由3025个虎纹陶瓷碎片组成的《彪》和玲珑剔透的《带花的自行车篮》。”
姜亨九 《Monroe》194×259cm×2件 布面油画 2015
“姜亨九的“玛丽莲梦露”是他最著名的模特之一，这件作品代表了他的最高艺术水准。”
权五祥《with Lean》254×85×65cm C-print、综合材料 2009
“权五祥（OSANG GWON），韩国著名音乐人GD G dragon喜爱的韩国艺术家。”
童义欣《作为一条虚线疾走过一片田野》尺寸可变 灯光装置 2015
童义欣《作为一条虚线疾走过一片田野》灯管局部
“童义欣经常使用现成品进行创作，这一特点体现在他艺术创作的各个方面：装置、录像、写作以及音乐。他迷恋于这些现成品由于被使用而离开了本来的属性并且产生了另外的与其本身相去甚远的新的功能，这种移动常常与另外的力量密不可分。此次在西岸博览会上展出的装置作品缘于童义欣在美国卡茨基尔山执行于2014年9月7日满月之下的一个同名行为作品“作为一条虚线疾走过一片田野”：艺术家在夜间疾走过一片空旷的田野, 手电筒间歇性地开关, 照向记录着整个行动的相机。当轮廓超越细节, 触感超越视觉, 伴随着整个行为的是被黑夜吞噬了的人与自然之间强烈又亲密的体验。这次展出的装置作品是这一行为作品的反向实施：成为虚线的灯光被固定在一个通道的墙面上，来回走动的人，在这一装置边上通过时感受到这条灯光形成的虚线的相对运动。”
2015西岸艺术与设计博览会
全新模式、更强阵容再度点亮艺术热情
首届西岸艺术与设计博览会的成功举办，吸引了更多优秀的画廊纷纷热情加入。本届的“艺术版块”保留了2014年的大多数参展画廊，如艾可画廊、天线空间、BANK、北京现在画廊、博而励画廊、柯恩画廊、东画廊、豪瑟•沃斯画廊、Leo Xu Projects、魔金石空间、大田画廊、佩斯北京、艺术门、沪申画廊、香格纳画廊、星空间、Vanguard Gallery、白立方画廊、空白空间等。同时，首次参展的新成员，包括：阿拉里奥画廊、Ben Brown Fine Arts、卡斯雕塑基金会、前波画廊、萨迪科尔斯HQ、Massimo de Carlo、想象力空间、墨斋、狮语画廊、大未来林舍画廊、麦勒画廊、维多利亚•米罗画廊、站台中国等。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）