写实雕塑 在困境中寻求突围
“艺术之始，雕塑为先”。作为造型艺术的源头、艺术史中最为久远的艺术门类，中国写实雕塑在经历20世纪50年代至80年代的“新中国雕塑”繁盛阶段之后，便陷入了当代艺术激进思潮和实验创新的夹击，写实雕塑严格、长期的训练与略显单一保守的表达方式之间的矛盾使其在当下急功近利、急于求成的环境中显得格格不入。
与全球艺术的发展趋势相似，近二十年来，写实雕塑土壤的贫瘠和大众挑剔的视觉需求令其愈加尴尬，而在中国则直接表现为写实雕塑传承的断层，继而是写实雕塑力量的青黄不接。
从建国后各美术院校建立雕塑系并选派留学生、中央美院举办两届雕塑研究班并成立中国雕塑工厂，到制定、成立专项艺术委员会，创作逐渐上升为一种国家行为，而社会需求自始至终都是写实雕塑尤其是大型纪念性雕塑推进的主动力，刘开渠、滑田友、曾竹韶等一批雕塑艺术家以“时势造英雄”般占据了艺术史的一席之地，然而当他们渐渐远离艺术舞台中心时，我们却无法寻找到合适的人选来替代他们。
尽管依然可以不假思索的提示出活跃在当下的青年写实雕塑艺术家的名字，蔡志松、牟柏岩、颜石林、李展等等，但这份名单相较于其他艺术形式从业者、相较于上一代写实雕塑艺术家来说都只能用“稀缺”来形容，李展在采访中也同样表示了周围能够在一起交流写实雕塑的同龄人越来越少，大部分时间只能是自己一个人在琢磨。
写实雕塑创作成本高而价位极低的现状令其试图在艺术市场中分得一杯羹变得极为困难，这也直接导致了艺术家因望而却步造成的资源匮乏，但资金流善于寻求拥有升值空间艺术类别的规律势必在未来的某个时段集中在长期被低估的写实雕塑板块。另一方面，在中央美院从事雕塑教学的蔡志松则透露了写实雕塑教育制度上的弊端：“大学五年学制中，一年基础部教育实际上与雕塑没太大关系，准备考研深造的学生又抛除一年文化课备考时间，剩余的三年时间学习雕塑显然是不够的，这严重限制了雕塑专业的学习和发展。值得庆幸的是，近年李向群先生在清华美院建立起的一支年轻力量还是可以将中国高品位的写实雕塑小范围地再延续几十年。”
当然，写实雕塑艺术在当前的衰弱并不能否定其艺术价值和存在意义，“写实”所带来的表现力和表现空间是区别于其他艺术形式的独特魅力所在，也是面对苛刻环境却又能够持之以恒的写实雕塑艺术家们所不懈追求的——写实雕塑作为一种艺术语言，其自身的探讨是最专业的，也是最困难的，最终探讨出的价值也是最高的。在蔡志松看来，写实雕塑没有必要寻求所谓的“新意”，因为具象造型本身就可以囊括很多鲜活的东西，如果能够把千年来积攒下的雕塑技巧结合当代自如的运用出来，那便是最大的新意。而前提则是必须意识到写实雕塑所要求的更高的艺术水准。
与此同时，写实雕塑向装置或其他艺术类型靠近、运用材料研究等手段重释写实雕塑的趋势愈渐清晰，自然也不失为另一种激活写实雕塑艺术的突破口。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）