KIAF新主席Lee Hwaik：韩国要在国际当代艺术占据特别更重要的位置

2017年9月24日专题 •人物

分享到：

2017 KIAF ART SEOUL主席 Lee Hwaik（图片由Lee Hwaik提供）

度过沉闷夏季，进入九月的当代艺术圈呈现复苏气象。9月20日，韩国最大的当代艺术博览会KIAF ART SEOUL第十六次开幕，拉开东亚地区下半年的博览会“竞赛”帷幕。从现场来看，本届KIAF呈现出不同以往的面貌，现场不再是单色画的竞技场，而正在企图通过对本国艺术史的梳理及当下状态的呈现，在东亚当代艺术市场中扮演更重要的地位。

Hi艺术=Hi Hwaik Lee=Lee

Hi艺术=Hi Hwaik Lee=Lee

韩国要在国际当代艺术占据特别更重要的位置

Hi：请问在韩国举办KIAF ART SEOUL这样的大型国际艺博会总投入金额可否透露？资金来源分别占据怎样的比例？

Lee：预算的话比较敏感，不太方便透露。

Hi：近年来KIAF ART SEOUL的销售业绩走势如何？藏家购成是怎样的？

Lee：最近三年的销售额一直在增加。上届最终统计成交约为240亿韩元（约合1.39亿人民币）。KIAF ART SEOUL不仅仅是一个“MarketPlace”，更是为韩国的艺术市场带来积极信号的地方。从我们的数据来看，藏家的年龄跨度变大了，市场越来越成熟。

本届展会十分重视VIP服务

Lee Hwaik亲自为VIP导览

Hi：如何看待当下的韩国当代艺术市场？相比以往，新一届的KIAF ART SEOUL，坚持怎样的“主题”，有哪些亮点特别值得期待？有哪些是特别期待呈现给这一届KIAF ART SEOUL观众的？

Lee：韩国要在国际当代艺术占据更重要的位置，实现全盛时代，作为韩国美术协会下的KIAF ART SEOUL，我们要发挥“据点”的作用，与画廊一起努力实现复兴。

本届KIAF 2017ART SEOUL，有两个与以往不同的“特别”的项目，一个是由实力派策展人Kim Noam策划的“难以言喻”，呈现韩国在新媒体艺术中的优势，体现韩国媒体艺术家们的现在和未来。现场会利用大型LED装置和在多个角落布置的投影的组合，形成一个很有趣的整体。

长达14米的LED屏上滚动播放着“难以言喻”中的部分新媒体作品及介绍

综合图片、文字、影像资料等的“挑战的战士们”文献展现场

另外一个是韩国策展人尹晋燮策划的“挑战的战士们”大展，以文献展的形式，集中呈现韩国行为艺术五十年，其中包括李健镛和作品被英国泰特收藏过的艺术家金丘林等韩国前卫艺术家的作品。

希望观众可以通过欣赏展会的画廊展区与特别策划的展览，意识到KIAF 2017 ART SEOUL虽然是一个艺博会，但是是一个将艺术市场和艺术史统一为一个整体的现场，这是更有意义的。

做东亚艺术交流的“桥梁”

Hi：我们注意到今年的KIAF取消了“宾主国”的环节，是出于什么原因呢？未来还会重启这个项目吗？

Lee：首届KIAF ART SEOUL于2002年亮相，当时亚洲的国际艺术博览会不多，与现在相比，韩国当代艺术的知名度也不高。因此，为了更好的与海外艺术界交流，我们当时选择了更为积极的“主宾国”方式。而随着十五年成功的举办之后，KIAF ART SEOUL的知名度和首尔作为城市在国际上知名度的提高，我们认为“主宾国”制度已经完成了自己的历史使命。接下来，我们将通过呈现“知名艺术家的新作或有极高艺术史价值的作品”的HIGHLIGHT板块和呈现“潜力艺术家或中坚艺术家的转型之作”的SOLO PROJECT板块来完善KIAF ARTSEOUL的结构，提高博览会的质量，并以此形成新的竞争板块。

本届展会出现的中国面孔不多，包括尹朝阳、丁乙、沈敬东、马树青、陈志光等艺术家作品散落于韩国本土画廊中

Hi：亚洲范围内的艺术博览会越来越多，且都在形成着自己各自独特的优势，KIAF最大的优势是什么？面对越来越复杂的亚洲艺术博览会市场，作为老牌的亚洲国际当代艺术博览会，KIAF采取哪些措施来应对？

Lee：我认为整个亚洲的当代艺术市场是各有个性又开放的。相比其它亚洲国家，韩国市场更有活力，也更处于打开状态。因此韩国也有很多国际现当代艺术家的作品在市场中被消费，所以近年来越来越多的国际画廊在韩国亮相，促进韩国当代艺术市场的多样化进一步发展。

因此，KIAF ART SEOUL既是做韩国艺术向海外的推介平台，也在向韩国推介国际当代艺术，是东亚艺术交流的桥梁。因此，高水平国际画廊、国际艺术家的亮相越来越多，期待未来KIAF ART SEOUL质量会越来越高。

来自伦敦的OTHER CRITHRIA首次参展，带来Damien Hirst个展，展出包括版画与原作在内的三十余件作品

相比过去某几位艺术家作品的盛行，本届展会国际画廊呈现的艺术家面貌比较多样

从韩国的开放性特点和地理位置上来看，可能大家也会猜到KIAF未来的走向，我希望未来我们可以作为亚洲艺术圈的一个成员，提供另外一种来自亚洲的视角来审视亚洲的当代艺术。

Julian Opie是本届展会亮相较多的国际艺术家之一，图为Kukje画廊展出的曾亮相去年ART 021的《Flight attendant and Solicitor.1》，艺术家个人在韩国的美术馆个展也即将举办

Yeasung Gallery带来的Damien Hisrst创作于2012年的作品《For the Love of God》，尺寸180×120cm

在突破中向正确的方向前进

Hi：在画廊名单中可以看到，中国画廊更少了，KIAF ART SEOULF如何看待中国的当代艺术市场？是否有计划与中国当代艺术市场产生更多关联？如果有的话，计划是怎样的呢？同样的，与近邻日本在当代艺术博览会上的合作有怎样的计划？

Lee：近年来，中国画廊的参与越来越少，原因是多方面的。其实在泛中华圈之外举办的博览会，中国画廊显得都不是特别活跃，税收政策与文化差异都在其中起到了一定作用，这让中国画廊在某种程度上表现的并不是特别活跃。当然，我对未来中国画廊将会更为积极的参与到国际当代艺术市场中来深信不疑。

阿拉里奥画廊是入驻中国较早的韩国画廊之一

左起：Kim Taeho 《Internal Rhyth 2017-59》 194×131.5cm 布面丙烯 2017、Kim Taeho 《Internal Rhyth 2017-53》 194×131.5cm 布面丙烯 2017、Kim Taeho 《Internal Rhyth 2017-55》 194×131.5cm 布面丙烯 2017

其实，这些年来，韩国当代艺术与中国当代艺术缺少更多元的交往与接触。虽然，至少有十多个韩国画廊在中国也开出过分支机构，之前在北京比较集中，后来上海也越来越多，但是缺乏更多层面的交流。对我来说，我希望未来中国画廊在KIAF ART SEOUL的比重会越来越大。

日本的情况有点不一样，每年都有一些日本画廊会来参展，但是今年画廊与呈现作品的质量都比较高。对我们来说，我们希望可以向着“东亚艺术中心”的定位去运作我们的博览会，所以也希望未来中国、日本越来越多的高质量画廊与艺术家都能来到现场。

Hi：期待这次展会获得怎样的评价？

Lee：我希望是来到现场的艺术爱好者们说，“KIAF ART SEOUL已经在突破中开始朝着正确的方向前进了”，当然，未来我们会做出更充分的准备，最重要的是参展的画廊都有好的销售，有更多的参展画廊明年会继续参加。

第16届KIAF ART SEOUL公众开放日现场，据称今年的观众质量亦优于往届

Hi艺术