冬季到海边来看展，谁在推动三亚成为中国的迈阿密？
三亚，这座位于海南岛最南端的旅游城市，由于得天独厚的气候优势、自然资源优势，早已成为度假首选、过冬圣地。随着近些年连续五届的三亚艺术季（ART SANYA）、红树林的今日艺术汇、艾迪逊酒店揭幕之际的即空间首展，以及明年1月即将举行的首届“三亚沙滩艺术博览会”……三亚是否会成为冬季的艺术基地呢？又是否具备“中国的迈阿密”这一潜质呢？
连续五年冬季来三亚看展的理由
三亚艺术季总策划人赵屹松
高倩彤获第五届华宇青年奖“评委会特别奖”
郝敬班获第五届华宇青年奖“评委会大奖”
五届三亚艺术季回顾：
2012：首届三亚艺术季在三亚市政府的支持下诞生；
2013：三亚艺术季“不期而遇”作为“海南欢乐节”主题活动，分为主题展、邀请展和特别展。在本届艺术季上发起了第一届华宇青年奖，无关小组获“华宇青年奖”，奖金20万元；
2014：华宇青年奖+入围艺术家主题展“潮汐间”+特别邀请展“无常之常”。本届三亚艺术季开始以“华宇青年奖”为主要项目，胡为一获“评委会全场大奖 ”，吴超获“评委会大奖”；
2015：华宇青年奖+入围艺术家主题展“青年的尺度“、“有此山川——多维度里的中国山水”+没顶公司出品的发明仪式。展览期间还举办了围绕着“社会介入型艺术”及其相关问题所展开的思想交锋辩论会以及青年艺术家“未知”沙龙。杨健获本届华宇青年奖的“评委会特别奖”，陶辉获“评委会大奖”；
2016：华宇青年奖+公共艺术项目+华宇艺术论坛+青年艺术家“未知”沙龙。新增大型公共艺术项目,把艺术展场从室内延伸至户外，另外还举办华宇艺术论坛，3个月的展期内也将举办多种公益性艺术活动，以从各方面拓展艺术在大众中的公共性。
高露迪作品
黎卓华《绑着你的心》、《被日晒的青色与男人》、《扭捏的心》、《发现轻轻的微风》
今年三亚艺术季走过了第五届，主题为“不隅之见”，在保留经典部分——“华宇青年奖”的基础上新增了两大板块构成——公共艺术项目“日行迹”及“华宇艺术论坛”,并将与“华宇青年奖”奖项评选及颁奖、入围艺术家主题展同期展开。三亚艺术季总策划人赵屹松表示，自己和团队从第一届三亚艺术季开始就在思考如何将在地性做好，在今年第一次展出了户外的公共艺术项目，也是令自己比较满意的。
王恩来 《风向标》 尺寸可变 金属、布料 2016
梁硕 《暖》 700×700×170cm 钢、木 2016
薛问问 《移步花窗》 尺寸可变 亚克力、钢筋 2016
陆平原 《夜鸣宫》 150×100×90cm 石头 2016
“华宇青年奖”一直是三亚艺术季的一大亮点，该奖项以注重学术性、不含商业成分为为最大特点，今年在贯彻学术性的基础上，三亚艺术季还增加了学术论坛，凝聚了批评家、策展人、学者等业内多种身份的资深人士参与。去年的三亚艺术季，艺术家陶辉摘得“评委会大奖”、杨健摘得“评委会特别奖”。今年的“华宇青年奖”依然“垂青”于多媒体类型的艺术家：郝敬班、高倩彤两位女性艺术家在最终评审中脱颖而出，分别摘得“评委会大奖”、“评委会特别奖”。
郝敬班 《正片之外》2016、《下午场》2013
高倩彤此次展出了一系列综合材料、装置及多媒体作品： 《白色石头》、《摩登家具系列》 、《稳定的地面》、《以旧方式站立》
第五届三亚艺术季的20位入围艺术家名单分别为（按姓氏首字母排序）：陈翊朗（香港）、戴陈连、高露迪、高倩彤（香港）、管钧（美国）、郭熙+张健伶组合、郝敬班、黎卓华（香港）、梁半、林奥劼、刘野夫、罗智信（台湾）、娜布其、沈莘、施昀佑（台湾）、武晨、杨圆圆、尉洪磊、张徐展（台湾）、周思维。
赵屹松表示：“‘不隅之见’就是希望我们看世界的时候，目光不要局限在一个角落；也不要把三亚单纯看成一个旅游城市，它还有更多的可能性。我们也希望这个展览能达到更大的有效性，虽然不同群体对这个展览的看法不一样，但希望接触到这个展览的每个人，都能触发自己的想法。包括今年艺术家的名单中，也有很多留洋背景及海外的华人艺术家，就是希望能呈现一个更加全球化和多语境的视野。”
构建三亚当代艺术版图的践行者
毫无疑问，连续五届的三亚艺术季是本地知名、专业性、持续性最强的当代艺术活动。当问及最大的困难时，赵屹松直截了当指出：“最主要的困难还是布展的硬件条件及观众的专业度。三亚不像北京，在北京筹备个展览，就算加班到半夜如果需要什么硬件，基本都能得到快速的解决方案，但是三亚不行；三亚的观众也是如此，基本来参观的都是‘候鸟’式的游客。”
三亚的冬天是旅行旺季，消费自然而然也有所提升。过年前后，亚龙湾的酒店价位都在平均千元以上。面对同等价位，很多有钱人现在越来越多地将冬季的度假地点选在了国外。那么专业观众基础本就薄弱的三亚，是否进一步会冲淡这里的艺术市场基础呢？
三亚此前也有过诸多当代艺术实践的先例：就在三亚艺术季开幕的一周前，即空间（Just Space）和尤伦斯当代艺术中心合作的“新国际：另一个世界是可能的”在三亚艾迪逊酒店揭幕，这是一个带有专业展厅、艺术品商店（JUST STORE）、储藏室、接待室及影像厅，总面积近1500平方米的空间，兼具展览和销售的功能。这是在三亚艾迪逊酒店揭幕之际，即空间的首展，共有25位知名艺术家参与，展览设有影像艺术和公共艺术等单元。
UCCA副馆长尤洋策划了即空间首展“新国际：另一个世界是可能的”
2012年9月，第一家今日艺术汇在号称“中国首家七星级酒店”的红树林度假酒店落户，它融汇艺术创作、展览、画廊、礼品、书店以及餐饮休闲服务于一体。
2013年，大学生精品展首次落地三亚，在红树林拉开序幕；2014年，Zivarly这一艺术生活品牌入驻红树林今日艺术汇；2015年11月，由今日艺术汇主办、三亚湾红树林度假世界协办的“岛屿的乌托邦——三亚当代艺术邀请展”……这些项目的持续性有多久？又能发出多响亮的口号呢？
今日美术馆、今日艺术汇创始人张宝全
三亚是否会成为中国的迈阿密？
在信息全球化的今天，用艺术展览来活跃城市的文化氛围、扩大城市影响力，已成为建立城市自身文化品牌最有效的方式之一。而在依托于旅游业繁荣起来的三亚，整体的艺术氛围依然相对薄弱。
几年前，三亚曾有个调侃的说法：“好山好水好无聊。”一份2015年关于三亚游客的人均滞留数据显示，三亚游客的人均滞留为2.5天，也就相当于每个来到这里的人周五晚上到，周日晚上再回到出发地。每年不计其数的游客奔赴海岛再离开，大量且快速流动的人口，是当下信息时代的节奏，也是度假胜地时间和金钱的付出者。
发生在三亚冬季的艺术活动，面对的综合群体大多都是候鸟式的人群，不止一位在三亚策划艺术活动的参与者都提到“希望来三亚的游客，除了晒太阳、游泳，还能多一项艺术体验”。但一个旅游城市若要完成向艺术城市的“升级”，这些艺术项目的持续力和生命力究竟如何？这些艺术项目是否能够成为冬季来三亚看展的理由？除了打时间差，对藏家或其他艺术圈参与者的吸引力还有哪些？与此同时，三亚也在推进综合保税区、自由贸易区、国际贸易新区建设，这些是否会推动三亚成为冬季的艺术基地？
郑达的《机器的自在之语》受到来往游客的互动
刘佳玉的《冰屿》在夜间的灯光效果
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