郝量 心远地自偏
掩隐在笔墨之下的，是郝量严谨的治学之心
或许，郝量是带着心远地自偏的心态，甘愿逐向那“幽邃之地”
当然，这仅仅是我个人的揣度与想象
郝量以“幽邃之地”为题，在蜂巢当代艺术中心呈现个展，将自己近三年来的创作铺陈开来。八组作品，在空间中成停留之势，往来热闹。
或许，郝量是带着心远地自偏的心态，甘愿逐向那“幽邃之地”
当然，这仅仅是我个人的揣度与想象
郝量以“幽邃之地”为题，在蜂巢当代艺术中心呈现个展，将自己近三年来的创作铺陈开来。八组作品，在空间中成停留之势，往来热闹。
《壳》 145×92cm
画中城池
郝量的绘画中，带有一种沉稳的气质，深邃悠远，其中暗藏庄严与仪式感。但，若是仅仅以表象之气断人，简单以玄幻描述郝量作品，绝对是流于流行文学快餐化的至大误读。
在郝量的绘画中藏着一座城池，那些对于文本的追溯、基于传统的研究、面对历史的解读，才是构建城池的扎实来源。在我看来，郝量的身上有着老派知识分子的执拗，他问经求典，固执地深入传统的内部，在吸收文本的同时为自我构建对话的平台。他不停留于皮毛，或是仅以传统为饰。
比起画者，郝量更像是书生。
文本之深
在郝量的绘画中，文本的深度是其一贯的依存，他以绘画写文本，在当下的世界观与方法论中反思，追溯对于传统的讨论。早年，西方卡夫卡及卡尔维诺式的文字进入郝量的关注，对于骨骼与传统意象的对照，直抒胸臆。近年，他更为深入地投向中国传统的文本经典。
在长卷《云记》中，郝量在中西方知识体系中形成一种跳跃式的搭建，从生命本体向自然生发之间的构建。两本册页《续夷坚志》和《云仙散录》则将郝量对古代册页的研究与摹写推至另一个高潮，在研究中的解读，同时延续了其对于时间、空间的营造与论述，以画造典。在新作长卷《水火不容》中，郝量尝试了对于文本保持距离，将空间构建依托于情节化文本叙事的方式进行变化，以水火两卦的矛盾体，讨论空间的折叠与时间的错置。
恰不为新，而为古
面对所谓“新工笔”的划分，郝量以画论为释，在旧时的画谱中，以科目分类，在画论之中以六品论高下，都是先于概念的。在他看来，当下对于工笔、写意的划分过于庞大，为技术论。其实绘画方法仅仅作为艺术家所选择的的载体，不足为分。
与他者不同，投向郝量的关注，恰不是为新，而是为古。
《搜异录——续夷坚志之七 梦境应验》 绢本重彩 23.5×19.5cm×2 2013
Hi艺术=Hi 郝量=郝
手卷与册页之妙
Hi：手卷与册页为何会成为个展“幽邃之地”谈论的主要形制？
郝：我近三年的创作主要集中于以手卷和册页为载体的创作。在中国古代绘画中，手卷和册页是最为特殊的两个形式。西方书籍中的绘画从圣经故事到波斯细密画，都演变为插图的形式。而中国传统的册页则是完全不同的形式，其间蕴含画与文的互文关系。手卷更是在西方找不到与之相对之物。
Hi：那么你作品中的时空关系与中国传统手卷有何区别？
郝：我更关注寻找手卷绘画的特殊性。比如传统手卷绘画中，很难明确时间点，时间一直在变化，而我认为，打开手卷的动作本身也是时间变化的过程。这其中体现了禅宗的哲学，无法停留于此刻，无法找到此刻。早期我有一件手卷作品其中就是在时间流转中串联四季。之后创作中将时间、空间的概念进一步强化。《水火不容》以一种对称性将时空界限进行了模糊。《云记》中，最终由自然景观转入人体，但人体与自然的关系是悖论，人体是更为宏大的概念。所以，讨论所谓区别，反而是将其特征放大，而不是凭空捏造。
《搜異錄-雲仙散錄》 絹本重彩 9.5×6.5cm；22×17cm 2013
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