蒋鹏奕 将不可见的东西可视化
第一次见到蒋鹏奕，是在M50的香格纳画廊“蒋鹏奕：给予”展览现场，我们在香格纳主空间的露台上坐下来进行了此次采访。当我写下这些文字的时候，还能感受到自己当时的一些紧张情绪，这是我第一次与艺术家面对面的正式采访。
我们在香格纳主空间的露台上坐下来，空调外挂机嗡鸣的噪音掩盖不了我第一次正式采访的紧张。蒋鹏奕点了一根烟，稍微缓解了我的对这个逼仄空间的陌生感。他的烟瘾不大，有时会自然地抽起来，有时想不起来就可能一天不抽，我们就这样从他的生活开始聊起。
在创作之外，蒋鹏奕的兴趣极窄，“除了创作，没有什么特别能让我静下心来的事情。”他平时会有一些运动，比如羽毛球、游泳，瑜伽坚持练了一年半，从开始时的跟班练习，到现在自己在家练。这无疑便是他所说的“能静下心来”的事情，而此刻，我们身侧的空调外挂机暂时停止了嗡鸣，头顶的树枝间可以听到鸟啼声，我们的谈话也渐渐进入了状态。
香格纳H空间，2014年“蒋鹏奕”展览现场
香格纳H空间，2014年“蒋鹏奕”展览现场
从“城市文明”到“光”的出现
2006年，蒋鹏奕开始“万物归尘”系列的创作，这与他在地产网络公司的工作经历相关，当时他的主要工作任务就是拍楼，拍了很多这种素材，用PS处理之后，他将大楼置于荒地之中的画面带有一种近乎世界末日的荒凉感。
从“万物归尘”到紧随其后的“不被注册的城市”“发光体”系列，这些作品包含了蒋鹏奕对城市的最初印象。初中毕业之后，蒋鹏奕从湖南沅江来到北京读高中，从小城市到大城市，最初的感受就是那样的。
北京朝外SOHO拍摄的“发光体”系列作品之一
在他2012年的“自有之物”系列中，蒋鹏奕将拌入了荧光粉的蜡浇在物件上，任由这些荧光的形态来将物体自身与周围区别开来。谈到对于荧光这种特殊媒介的使用，蒋鹏奕提起几年前偶然买到的一个荧光材料的动物玩具，它白天吸收光，晚上释放，觉得特别神奇。
“我们每天也会像荧光一样接受到外部世界的许多信息，也许个人无法感知到，但它会反射到一个人处理问题的方式上，接受的信息不一样，人的状态就一样。”从摄影的层面讲，蒋鹏奕希望能够将这种人们所忽视的东西可视化。
被忽视的日常之物
正是由于受到这样的启发，我们从蒋鹏奕的作品中可以读到生命、时间等许多被我们所忽视的日常之物。
“幽暗之爱”系列作品是采用物影成像的方法长时间曝光而完成的，将萤火虫装入放有胶片的暗箱中，它们所发出的“求爱”的信号被胶片记录成一条飞行的轨迹。
《止相之时No.3》 119×150cm 收藏级喷墨打印、裱于铝单板 2013
《止相之时No.1》 150×119cm 收藏级喷墨打印、裱于铝单板 2013
我们平时所看到的萤火虫都是运动的点，但我们所看不到的是，它们的运动是一条怎样的轨迹。而在“止相之时”系列中，我们可以看到隆冬时期水库中的水在极端低温下偶然的形态图像。
把自己的想法降到最低
蒋鹏奕最新的个展“给予”，展出了他的“给予”和“自迹”两个系列的作品。蒋鹏奕有意在作品中将自己的想法降到最低，“自迹”系列的创作就是对负片上折痕的呈现，而身体的动作则隐藏在了痕迹的背后。
《自迹No.1》 27.4×21.4cm 宝丽来即显胶片 2016
“给予”系列的创作历时三年，蒋鹏奕每年都会在秋冬季前往冰岛、挪威等地，避开当地植被茂盛的季节拍摄瀑布。“我们原来想拍的方案，是我们的大脑内的思维语言所构想出来的外部世界，但到了现场，看到瀑布后令人震撼的感觉，原来的主观思考都已经失效了。”
蒋鹏奕放弃了原有的方案，而努力去呈现那种不掺杂个人想法的现场感。至于原有的方案究竟是怎样的，蒋鹏奕没有说，但也不重要了。
《给予No.1》 160×227cm 艺术微喷 2016
《给予No.8》 160×227cm 艺术微喷 2014
Hi艺术=Hi 蒋鹏奕=蒋
我的东西大多是即兴的
Hi：谈谈你在摄影中对于特殊媒介的使用，比如荧光，最开始时是怎样接触、后来是怎样熟悉去使用的？
蒋：几年前偶然买了一个荧光材料的动物玩具，晚上会发光，觉得特别神奇。然后开始学习弱光摄影，当时还没有数码相机，也庆幸没有，之后一点点实践。
蒋：几年前偶然买了一个荧光材料的动物玩具，晚上会发光，觉得特别神奇。然后开始学习弱光摄影，当时还没有数码相机，也庆幸没有，之后一点点实践。
Hi：从“自有之物”中的荧光，到“幽暗之爱”中的萤火虫的光，“光”在你的作品中有何特殊的隐喻吗？
蒋：光作用在底片上，从来都是直接的，要不很强烈，要不很微弱，所以对它的隐喻只是人对它有丰富的想象。不管是赋予还是排斥，都会造成对被摄物体的偏见。我的东西大多是即兴的，而且现在也不需要光的影响，像“自迹”其中一些都没有任何光源，所以东西出来后，摄影图像它自己会生成隐喻，这都是观众自己生成的理解，并不是因为光的原因。
蒋：光作用在底片上，从来都是直接的，要不很强烈，要不很微弱，所以对它的隐喻只是人对它有丰富的想象。不管是赋予还是排斥，都会造成对被摄物体的偏见。我的东西大多是即兴的，而且现在也不需要光的影响，像“自迹”其中一些都没有任何光源，所以东西出来后，摄影图像它自己会生成隐喻，这都是观众自己生成的理解，并不是因为光的原因。
《幽暗之爱37H50′25″》 268×450cm 收藏级喷墨打印、裱于铝单板、黑色亚克力 2013
《幽暗之爱 7'51''》 120×150cm 收藏级喷墨打印、裱于铝单板、黑色亚克力 2013
留得住的作品才是好作品
Hi：你觉得一件好的摄影作品应该是怎样的？
蒋：对自己有效的。很多好的艺术家和摄影作品对我是有改变的，从作品上来讲，好的作品对创作是有启发的，比如说安德里斯·塞拉诺（Andres Serrano）的《尿浸基督》，本身它的颜色就十分刺激，它的内容也牵涉到人对禁忌的挑战，这是图片的力量所在；另外一种就是家庭照片，它是不容易被替代的，留得住的作品才是好作品。
蒋：对自己有效的。很多好的艺术家和摄影作品对我是有改变的，从作品上来讲，好的作品对创作是有启发的，比如说安德里斯·塞拉诺（Andres Serrano）的《尿浸基督》，本身它的颜色就十分刺激，它的内容也牵涉到人对禁忌的挑战，这是图片的力量所在；另外一种就是家庭照片，它是不容易被替代的，留得住的作品才是好作品。
Hi：你最近展出的“给予”系列，似乎是从一贯以来的抽象摄影中短暂抽离，为什么会有这一变化？
蒋：其实“给予”和“亲密”是同时开始的，一直都在交替着做，谈不上抽离。开始时“给予”的拍摄是计划好的，但到现场之后，原来的东西都推翻了，因为我想抓住那种不掺杂个人主观想法现场的感觉。
蒋：其实“给予”和“亲密”是同时开始的，一直都在交替着做，谈不上抽离。开始时“给予”的拍摄是计划好的，但到现场之后，原来的东西都推翻了，因为我想抓住那种不掺杂个人主观想法现场的感觉。
《亲密No.2》 188.5×148.5×5cm 收藏级喷墨打印、裱于铝单板、亚克力 2014
《亲密No.6》 188.5×148.5×5cm 收藏级喷墨打印、裱于铝单板、亚克力 2014
Hi：“给予”系列名字是怎么来的？这系列作品看上去是在重复拍摄“瀑布”这一物象，为什么？
蒋：你在前面也提到，如何通过摄影去呈现对于生命、时间的理解，我觉得瀑布是一个不错的选择。我们能见到的瀑布照片是眼睛直接看的效果，但我觉得应该还有一种脱轨的可能。这个系列的英语叫“Grace” ，也有慈悲之意，还有许多女孩子喜欢叫这个名字。
蒋：你在前面也提到，如何通过摄影去呈现对于生命、时间的理解，我觉得瀑布是一个不错的选择。我们能见到的瀑布照片是眼睛直接看的效果，但我觉得应该还有一种脱轨的可能。这个系列的英语叫“Grace” ，也有慈悲之意，还有许多女孩子喜欢叫这个名字。
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