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自2014年底，国内艺术市场对抽象板块的热度逐渐升温。保利2014秋拍夜场率性推出抽象艺术专场，16件上拍的老中青艺术家首获“白手套”。其中上拍的艺术家名单包括尚扬、谭平、王川、丁乙、陈文骥、孟禄丁、颜磊、迟群等等。随后的2015年，抽象艺术的展览活动及各家媒体的积极报道，从而带动了抽象风在国内的第一股小高潮。例如2015年新开的今格空间相继退出陈若冰、谭平个展项目、蜂巢当代艺术中心以抽象为主题的大型群展项目“秩序的边界”，再到2015年上半年，鞠婷于星空间的个展“应和”的人气更是异常火爆，作品更是一作难求。鞠婷在回顾2015年的工作总结之时，谦虚地讲到：“昨天我收到画材店老板的账单，他说我2015年用了他4689瓶的丙烯，还是大瓶的，让我把账单结了，我突然有一种被打劫的感觉。但转念一想，可能因为我救活了一个颜料厂。”虽然这只是艺术家的个案现象，但确实给近两年疲软的艺术市场带去了一丝温暖。直至年底，谭平作品《无题》以350.8万元的成交价刷新其个人拍卖纪录之后，似乎再一次印证了“抽象热”的话题。但是对于推动抽象艺术市场的资深藏家考云岐来说，这些都仅仅是极为罕见的现象。“现在的多数抽象作品在技术上越来越精致，趣味越来越取悦于人，也就越来越像一件时尚的设计产品，在语言上无法进一步突破，就只能停留在空洞的视觉符号上。” 才刚刚起步的中国当代艺术，是否拥有足够的耐心与土壤来培养这块“抽象”之地呢？今天的抽象热度是否真的可以转化为学术界的讨论？抽象艺术本身并不能表明它的价值判断。我们不仅试问这究竟是一种艺术的消费美学，还是艺术对精神重生的呼唤呢？如果仅仅是因为艺术市场投资的转向而导致了目前抽象艺术的热度，而不是在学术判断上对其有了新的理解，那么只能说抽象艺术在中国还处在野蛮生长的阶段。

今年年初，出自艺术家钱佳华的微信内容中写道：我2013年的画，被叶霞光抄袭后入围2016“约翰·摩尔绘画奖”，现在还在展出中。我2014年的画，叶霞光2015年抄袭，并且上拍、展览。几乎每张作品都不放过。这段看起来并不光彩的内幕，确实狠狠地给组织“约翰·摩尔绘画奖”主办方一记耳光。但是在这个背后，我们更想讨论的是，今天的年轻艺术家为何要如此去做呢？是自身创造力的匮乏亦或是抽象艺术作品自身就存在易复制的危机？