学院之光
总有一些不同的际遇
十年之后,零艺术中心潜心打造着自己的品质。2003年,在连续考察过宋庄与798之后,清华大学美术学院教授、艺术家李象群决定在798开一间工作室,一方面能整理并储存自己已经在旧工作室放不下的作品,一方面也为他的学生们提供一个更为“好用”的空间。这间老工厂里的旧食堂开阔的空间与难得的挑高让同在798的朋友们相信这是个理想的展览场所,于是在接连的“展览”之后,零艺术中心取代了“工作室”。李莫唯一边为李象群整理学术脉络与艺术线索,一边借助展览空间为雕塑艺术家乃至青年学生们年复一年提供着优质的展览空间。李莫唯说,明年的零艺术中心将带来不同的视角,而优秀艺术家的个展也将在零艺术中心上演。
2008年,以中国第一个建筑画廊面世的超城空间由有着浓郁学院派风格、身兼建筑师、建筑理论作者和艺术家等多重身份于一身的车飞与章雪峰共同创立。身居798的超城空间的创立初衷定位于“广泛关注当代艺术、建筑和设计,承办展览、教育、出版和公共文化及交流项目,并成为当代艺术与设计最具活力的前沿阵地”,并希望通过展览形成的国际性交流,推动建筑、设计与艺术发展。强调学术性的选择与对作品价值深入与长远的关注,让超城空间经历了多年入不敷出的经营窘境,而章雪峰说,他们愿意不断分析和归纳中国不同阶段艺术作品在当时发展阶段所起的学术意义和对中国艺术发展带来的影响,他们更在意以推介者和组织者的身份推动建筑、设计与艺术的跨界与融合,并在这样的过程中完成对中国当代艺术的分析和呈现。
作为一种平台
每一间画廊都有自己的梦想,而梦想总是崇高。不一样的画廊有不一样的倾向,而共同的是,如果说商业的成功对于“画廊”而言是一种美好的彼岸,那么“专业”则是寻找彼岸的指南针,那些不一样的“倾向”就像是梦想的标签,而那些有所坚守的方向则如同明灯,在前行的路上闪耀特别的光明。
有着更为紧密的“学院”身份的画廊总有一些特别的气质,无论是创始人在“学院”的职业身份,还是有着上下从属关系的指导背景,稳定的职业关系带来稳定的发展,同时带来的还有稳定的目标性。在本期选择的艺术机构中,受访的主人们不约而同的说,希望将自己的空间或者机构作为一个平台,为艺术家提供展示,向公众揭示更多的现实与可能。
便利同时带来责任。袁加说,私人关系可以保证老艺术家参展,却无法保证一定能展出最好的作品。袁加希望久画廊可以展出能代表艺术家“真实”的作品,在他看来,老一辈艺术家的创作热情与当代年轻艺术家们一样火热,而正是循着这样一条线索,袁加说服了一位又一位前辈艺术家,而他们的信任又让袁加对久画廊提出更多的要求,从更为深入与全面的角度提供着作为一间画廊所能提供的最佳服务。而对于李莫唯而言,保持零艺术中心的展览质量与展览频率同样重要,借助于体系内的资源优势,零艺术中心不乏寻求展览空间的优秀艺术家,李莫唯说,很多时候体制内的艺术家因为生活上的安逸容易失去野性,尽管作品绝对优秀,但是往往缺乏对当下的态度与判断,而零艺术中心希望呈现的是一种“当下”的境况,随着品牌价值的提升及艺术方向的明晰,李莫唯不得不在展览中进行取舍,这是对当代艺术负责,是对零艺术中心负责,当然也是对艺术家负责。
将画廊视为一种“事业”,画廊主需要“指导”并“制造”艺术家;而视为一种“产业”,画廊主同时面临着亟待培育的市场。在“制造者”与“推动者”之间,画廊的流水线作业繁杂而艰难。作为“艺术”的初产地,学院往往是这条流水线的开端——这种开端既意味着“艺术家”由此而生,也意味着大多数画廊主们也由此走来。“学院”的背景在为画廊主们带来丰厚人脉资源的同时,也往往影响着他们的艺术选择,这些与他们创办艺术空间的初衷与坚守交融在一起的优势与选择,让他们风格清晰,又彰显着无畏的斗志。