少时成名，60岁重回黄金时代，如今才做了第一次个展

作者：张朝贝图片提供：德基美术馆摄影：董林 2019年8月25日专题 •话题

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18岁时第一幅绘画就斩获殊荣，28岁获全国美术作品展金奖，33岁夺得全国美术作品展的四个奖项创下纪录，63岁在国内举办首次大型个展……可以说他少时成名，60岁重回黄金时代，如今才做了第一次正式的个展。7月26日，由江苏省美术馆和德基美术馆联合主办的“云自在——高云作品展”在德基美术馆开幕，展出了高云自1979年至2019年间创作的六十余件（套）精品佳作，是对高云四十余年创作脉络的一次全景式展示。

德基美术馆“云自在——高云作品展”主视觉墙

与时代同脉搏的四十年

从1979年到2019年，这既是高云艺术生涯的四十年，也是中国当代艺术发展的四十年。不管从哪个角度来讲，用一个展览来重新梳理这四十年的风起云涌都并不容易。德基集团副总、德基美术馆馆长艾琳表示，“我相信每一个美术馆、策展人都希望能够去挑战一些更有意思、更有难度的展览，所以当我们确定要为高云先生做一场个展的时候，既觉得很兴奋，又倍感压力。”

高云的作品涵盖了连环画、邮票、国画三大类别，其中国画部分又包括了山水画和以女性、高士、都市和新疆为主题的人物画。在他看来，自己的创作是从国画出发的，而连环画、邮票都是从中延伸出来的脉络，在采访过程中，我们笑称即使是从主线中延伸出来的分支，他也把作品做到了极致，斩获奖项无数。

“云自在——高云作品展”开幕式现场

艺术家高云在现场导览

展览现场模拟了高云工作室的创作场景，在桌面上、书架上和展墙上，都是他对同一件作品鞭辟入里的考察资料。中国美术家协会副主席、中国艺术研究院工笔画艺术研究院院长何家英，曾在三十年前与高云合作完成《魂系马嵬》，他说道，“当年高云的连环画一经展出轰动全国，他从连环画直接进入到中国画最根本的核心——线描这个层次。我们可以从他的连环画中窥见其对中国画线条理解之深，也因为他的连环画的缘分我们成为了好友。看到同龄朋友有如此高的才华，内心十分敬佩。”

15时，开幕仪式正式开始。江苏省美术馆馆长徐惠泉作为开幕式主持首先讲话：“展览展出了高云先生40年的心路历程，表现出他一如既往的执着追求和他达到的艺术高度。此次，德基美术馆年轻的策展团队，为展览赋予了非常新颖的理念，搭建出一个非常美妙的艺术空间，取得极好的效果。”

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里代表中国美术界讲话：“高云先生比我们一般的画家阅历要丰富的多，自然从这当中能感悟到更多。今天这个展览体现的是一个人40多年来的初心、探索、追求和创造，人生的一种境界，在‘云自在’三个字当中体现。一个作品，体现的不仅仅是技术，还是画家的人生阅历、经历、修养、境界和对生活、对工作、对人生各方面理解的综合表现。我们要在‘云自在’这样的境界当中，创作出无愧于这个时代的作品奉献回报我们的国家，回报我们的社会。”

德基美术馆“云自在——高云作品展”现场模拟的工作室

回环流连，闲云自在

“云自在——高云作品展”开幕现场座无虚席，展览区域则被布置为博物馆般的沉浸式观展场景。“回”字形的展厅被分割为不同区域，按宋词词牌名的主题将展览和作品分为六个板块，包括连环画作品“如意令”、女性题材作品“花非花”、高士题材作品“酹江月”、山水作品“忆江南”、邮票作品“锦上花”以及都市、新疆题材作品“镜中人”。步入展厅，放映高云自述纪录片的小展厅里，不少观众坐下来，听他徐徐地讲述着自己四十余年的艺术生涯。

在展厅中，随着灯光明暗变化，即便普通观众也能够进入艺术家不同系列的作品之中，实现了移步换景。事实上，对普通人的人文关怀也体现在高云的作品之中，在“镜中人”板块所呈现的“都市行者”和“新疆”系列作品中，他试图透过其笔下芸芸众生的面貌，引起普罗大众的共鸣。在布展上，作品通过镜子的互相反射，又形成了视觉上的无限延伸。

德基美术馆“云自在——高云作品展”现场，如意令版块

在最开始的“如意令”板块，展出了高云最具代表性包括《罗伦赶考》《长生殿》在内的成名作，其中被称作“20世纪白描连环画的扛鼎之作”的《罗伦赶考》，引领了当时线描连环画的风潮。而在展览现场打造的高云工作室中，还呈现了关于《长生殿》的完整创作思路、参考资料和实地考察的经历，大到时代气息、建筑样式，小到车舆家具、服装配饰，都在他的研究之中。

整个展厅环境与高云的作品气度相得益彰，被打造为红色展墙的“酹江月”板块，呈现了高云创作的以高士为题材的七幅作品，其中《永乐修典》入选了“中华文明历史题材美术创作工程”并被中国国家博物馆收藏。与《罗伦赶考》《长生殿》等白描连环画作品不同，《永乐修典》的创作则又是一种完全不同的方法。高云通过“高士”系列人物作品，寄托对古代高士精神的咏叹，或许同时还带有一种对从历史出发的秉心自问。

德基美术馆“云自在——高云作品展”现场，花非花版块

除了“高士”系列，“女性”主题的作品也是高云人物画的代表作。在“花非花”板块，19幅女性题材作品既融合了传统与现代的审美，同时又将东方与西方的技法互相结合。它们在美术馆两面相对而立的展墙上，隔空呼应。在高云那里，传统和当代之间是没有界限的，他把古人当作今天的人来画，把西方的人用工笔的方式去表现，这对他并没有什么不同。我们不仅能看到观照历史的《还记得我们吗》《魂系马嵬》（与何家英合作）等一系列经典之作，还能欣赏到描绘西方古典女性之美的《对话安格尔》等高云近几年的新作。

回顾自己四十余年的创作生涯，高云自谦道，之所以创作面貌如此丰富是因为当时有着相应的创作环境，而自己总是在尝试当下流行的媒材，比如连环画，比如邮票，并且因为“运气好”，每一次尝试都得到了非常重要的肯定。

在德基美术馆展览现场，他感慨道，在我四十余年的艺术生涯中，这是第一个大型个展。这个展览既是一次回顾，一次总结，同时更像是一个提意见的展览，为11月份的进京展再调整，再加油。

德基美术馆“云自在——高云作品展”现场，镜中人版块

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