赵趄广州艺术生态不易改造却可以利用

作者：王哲 2014年10月31日专题 •话题

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广东时代美术馆外景

广东时代美术馆毫不避讳美术馆与时代地产之间的关系，从字体颜色到设计风格都相统一

在时代地产迎来15周年的2014年，时代美术馆也走过了四年的光景，作为广州地区艺术生态的重要组成部分，时代美术馆借助地产品牌的力量和支持，在广州固有的城市特色基础上发展出了适合美术馆自身，同样也适合当地的平台与方向，从非营利空间到生态观察站、从社区艺术项目到策展专题研讨，时代美术馆正在广州艺术生态的脱节空间内完成不遗余力的自我建构。

2013年的“留涟”展览中包括表演艺术

广东时代美术馆的展览多以实验性、过程性和研究性的非永久陈列项目为核心。图为2013年“留涟”展览中Heinz Rohrer的声音视频装置《拈花》

Hi艺术=Hi 赵趄=赵

让艺术在日常中发生

Hi：从2010年10月开馆至今，时代美术馆始终坚持的发展方向是什么？
赵：一方面通过积极的探索，时代美术馆逐步清晰并确定了自有的知识生产体系，构建当下最前沿的实验性艺术发展、机构体制及公共化艺术项目；另一方面完善了作为机构的功能、机能和团队，从而可以较为准确和坚定的发展下去。

Hi：在这样的大方向下，时代美术馆是如何运作自身藏品的？
赵：时代美术馆现时以无藏品美术馆的方式规划展览和进行相关运作。针对个别的、因应时代美术馆项目创作的艺术家作品，美术馆也会进行一次性的收藏。但目前美术馆并没有长期的收藏计划，展览项目以实验性、过程性和研究性的非永久陈列项目为核心，主要还是将展览作为兼顾国际性和在地性的知识交流和生产平台。

Hi：在四年的发展过程中，时代美术馆如何与美术馆所在的社区、与广州这座城市发生关系？
赵：时代美术馆在诞生之初就与社区有着不可分割的亲密关系，四年来我们一直希望能够创建知识分享的公共平台、发起与观众的平等对话、策划多元互动的活动项目。在公共项目的策划方面，我们希望能够打破一些传统的做法和美术馆的固有空间，策划更多的外展活动，让艺术在日常生活与公共空间中发生。

Hi：具体有哪些举措？
赵：2012年我们开始打造社区艺术节，通过与城市中的艺术机构、团体合作，策划更多关注社区、公众、城市化进程等话题的项目与活动。针对不同的观众群体，我们也会根据其生活状态、兴趣需求等策划不同特色的相关活动。例如主要针对学生群体的志愿者组织和实习生计划，让他们能够更深入地进入策展人、艺术家等的工作过程中，并且独立策划一系列展示艺术背后故事的项目，如“美术馆发现频道”；针对在职或自由职业者策划除了艺术体验以外还能获得社交经验的项目活动，如“艺术＋之夜”、“专场电影放映”等；我们鼓励社区观众参与艺术家的作品创作，如“黄边日报”、“艺术门诊”、“社区影像计划”等，还有针对家庭观众的亲子活动等。

在广东时代美术馆展出的蒋志作品

在作品《放松你的眼球》背后，就是广东时代美术馆所处的社区，而美术馆针对这片社区、这个城市所做的艺术生态建设，要远远大于我们表面所看到的

在足够的空间内完成自我建构

Hi：你曾说文化艺术会反哺房地产，那么时代美术馆在这一方面是如何做的？
赵：地产更愿意介入艺术一方面是因为地产的产品供给包含了提供更优质的生活方式，而艺术就是很好的载体；另一方面地产的资金量比较大，相对容易做决策。反哺的说法其实不一定精确，文化艺术会在营销、品牌层面和地产的商业模式有价值交换的作用，这种方式其实不仅仅适用于地产，一如金融、奢侈品等也爱介入艺术。

Hi：以你经营时代美术馆的经验来看，广州当代艺术生态的特色是什么？
赵：广州从85时期开始就只作为中国甚至更大生态的一个环节存在，不像北京、上海有自己的一个完整的循环，所以很多优秀的从业者会把自己的工作放在更大的范围内，简单讲就是创作、生产是在家里，但展出、售卖、获得各种回应是在广州以外。所以很多时候广州的艺术家会以原子状散布在几个聚集点里，因为广州本身没有足够的能量把他们聚拢在一起并发生持久的相互作用。
但有趣的是，这也让我们有足够的空间完成自我建构，但前提是你得顶得住。因为在这里大部分时候，你的工作会石沉大海。把自己放在一个更大的生态里是很好的对策，只是很多时候你得自己动手进入这个生态。

Hi：完成自我建构的困难在哪？

赵：出于地缘、历史的原因，广州的现状很难按照某个范本来“加强”自己生态中的某个环节。它的现状不是因为某些疏忽所导致的，而是广州本身的体质使然。如果忽视这些体质，仅仅按照某个范本来“加强”是不现实的。所以回应观察到的需求，例如黄边站，就针对的是“原子化”分布底下，年轻从业者缺少交流平台而展开的，同时我们也希望能够补充学院教育不方便做的地方。从某个角度上来说，把广州生态改造成一个强大的系统几乎是不可能的。但可以尝试去认清楚它是什么，以便我们知道怎么做。

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