高露迪 "90式“绘画看世界
自从12岁得到一本《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》,高露迪便开始沉浸在艺术史的世界里。早年便受到艺术史熏陶的他,在谈起创作问题时总是自然而然就谈到历史上那些伟大的艺术家,那是他汲汲以求的精神源泉。也正是如此,他在面临艺术问题时总有一份超越实际年龄的成熟与淡定。
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高:这次展出的大都是尺幅较大的作品。我平时也有很多小幅创作,更像是“笔记”一样。这些大尺幅作品,就更具计划性,大画在一天之内不可能完成,但创作的情绪和状态是一致性的。小画因为尺幅小,可能一个下午就能完成。因此对我来说在有计划地画大作品的时候,小画就是我调节工作状态和心情的出口。
高:这次个展中一共展出20幅作品,都是经过筛选后留下的,也是最能表达我在绘画语言上的探索。我的创作维度分横向与纵向两方面,这次展览上的作品只有少部分我认为是横向扩张的,主要还是纵向深入的部分。
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高:之所以视觉性比较强,也有一部分原因是我尽可能地保留了色彩的纯度,我不太喜欢调色。即便出现一些特别的颜色,也是由于叠加造成的。作品中出现的荧光色使画面色彩的维度多加了一层。我在创作中对颜色的使用是边思考边诞生的——当我使用第一个颜色的时候,就开始思考周围的用色。这也是我觉得最有意思的一点,因为我不知道最终答案,创作初期也会有一个预设,但是最后的答案可能又和预设不同。
高:大学时期,我经常使用所谓的“经典色”。一方面的原因是我想靠拢“经典”,但是这个动机是有问题的。色彩的变化主要是由于我感知的转变:在我本科毕业前,我突然意识到颜料在另一层面上对我视觉的影响,所以我开始重新布局和使用颜色,但感知方面的东西我无法用逻辑语言去形容;另外一方面的客观原因是当我在经济上不那么拮据,随之绘画成本也不再是我所顾虑的问题,我开始把各种颜料品牌的全部色系买下,以便帮助我进行创作。
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高:我的绘画素材来源于我的朋友圈以及其它社交网站中分享的图像,在选择图像时更倾向于没有太多PS或摄影意识的。我每天都会在社交网站上阅读大量的图像,从中寻找到我的绘画意向。我的很多作品画的都是静物,是因为这类图片在朋友圈也最多,比如卖保险柜、卖沙发的,或者其他代购的。我每天都会在社交网站看很多的图片,画图的时候这些照片会带动我对图画的幻想。
高: 我小学五年级就开始使用手机,很早就开始接触网络,从微博、人人网,到Facebook、Instagram等等。网络上有大量的图片,对我来说这是最快得到也是最好的素材库,这也是我日常生活的一部分。之所以对网络信息比较敏感,是因为我对于世界的认识大都来自互联网。
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高:这大概是我的习惯,比如刚开始学画画的时候,想画出一个完美的圆,总是用直线去切出一个近似的多边形,这也是一种带有美感的方法。直线是我对造型的一种理解,而且质感,形状与颜色的搭配也极具研究性。
高:由于我很早就开始接触艺术史,所以它对我有很深的影响。一开始我喜欢文艺复兴,后来喜欢上现代主义。2004年的时候中国美术馆有一个印象派的大展,马奈、莫奈、塞尚等他们的作品都有展出。这个展览对我触动很大,所以我从现代主义又开始迷恋印象派。对于那时的我来说我不知道能否看懂,但是在面对他们的作品时,我也曾有莫名的绘画冲动。后来上高中我又开始迷恋现代主义之后的艺术家,比如蒙德里安。在大学我开始迷恋中世纪,比如乔托之前或那个时代左右的艺术家的作品……不同的阶段我喜欢过不同的风格,但这其中每段经历对我的影响都很重要。
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高:我认为这一年我在绘画上的探索和努力是有很大收获的,在工作室里埋头绘画的感觉也给我了一种新的感受。同时在这次个展的布展和最终呈现中我也重新审视自己的作品,启发了下一步的计划。
高:我对艺术的理解和体会在慢慢变化,所以作品的风格也会随之改变。但我没有特地想确定某一种艺术风格。对我来说,时间并不够用,我每天也在思考创作的事情,每天也在梳理自己绘画的各个方面。目前我的努力方向是能把作品中的绘画语言包括对于形状、结构和颜色的分析不断深入,因为这次展览只是我一个阶段性的展示,不是非要颠覆以前,我只是希望继续深化。