毛文采艺术亚洲的年轻态

作者：李愚 2014年8月21日专题 •话题

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6月5日至6月8日在龙美术馆西岸馆艺术商店区开幕的“艺术亚洲——亚洲画廊艺术博览会”先人一步，打响了下半年上海艺博会竞赛的第一枪。艺术亚洲吸引了来自北京的魔金石艺术空间、凤凰艺都、富思画廊、零艺术中心、37.8艺术实验室；来自上海的柯恩画廊、LEO XU PROJECETS、天线空间、东画廊、DS艺术、MAO 空间、Vanguard画廊；来自香港的锦艺舫；来自成都的千高原艺术空间；来自东京的三潴画廊以及总部位于首尔即将于这个八月进驻上海的阿拉里奥画廊等17家机构参展，展览反响相当良好。既是这次博览会上新鲜亮相的画廊——Mao Space”的创始人，又是本次“艺术亚洲”的承办方——“东采西略文化有限责任公司”负责人的毛文采，对于上海艺博会的兴起，自然有着自己的见解。

毛文采，既是这次博览会上新鲜亮相的画廊——Mao Space”的创始人，又是本次“艺术亚洲”的承办方“东采西略文化有限责任公司”负责人

Hi艺术=Hi 毛文采=毛

规模不大，定位清晰

Hi：艺术亚洲的定位是怎样，它又会如何区别于其他的博览会？
毛：首先，艺术亚洲的题目就已经很清楚了，就是亚洲，我们就定位在亚洲的当代艺术。然后，它与其他艺博最大的区别在于，我们还要在亚洲找能够持续不断的在推动年轻艺术家的画廊。亚洲也有很多很资深的，当然我并不排斥这些老画廊，而是说让整个的博览会有它的统一性、一致性。艺术亚洲最大的吸引点就在于，规模不是很大。这方便我们跟画廊，甚至画廊带来的艺术家之间有一个非常好的沟通，希望让人感觉这是一场很温馨、很好玩、很有趣味、很轻松的展览。

Hi：你曾经表示过对这一届的场馆不是特别满意，如果更换场地，规模会不会扩张很多？
毛：更大是一定要的。今年太匆忙了，其实我们只有一个半月的时间去准备这个。在非常匆忙的跟无奈的情况下就选择了这个场地。不是说这个场地不好，而是这个场地本来就不是为展览所用的场地，不具备展览的条件。所以，我们希望明年会有一个相对比较专业的展览场地，但是规模也就控制在四十到五十家左右，我不希望规模很大。另外，因为徐汇区政府蛮支持这个项目，他们希望我们留在徐汇，所以也会做一些好的支持。这是我们还是会留在西岸的原因。

Hi：明年更换场地后，你们会有一个持续使用固定场地的计划吗？
毛：当然，这是一定的。一个展会并不适宜一直挪动地方。我们明年定下来以后基本上不会再变更场馆了。同时，政府也不希望我们挪来挪去，还是希望我们能够定在这里，它也可以为此定做一个更为长期的规划。

Hi：明年扩大了展览区域之后，除了常规展览外，是否会有讲座、论坛或其他形式的衍生项目发生？
毛：是的，我们会做一些有意思的项目，这也是我们这个博览会的特点：不只是邀请画廊，提供一个平台让展商来展览他们的作品，还希望画廊能够根据场地的划分来做一些有意思的项目，让平时发生在画廊的项目在博览会的展厅中发生。我们还会有一些很有趣的跟艺术园区的合作项目，让所有来的人不会那么单调。

Hi：今年的艺术亚洲免去了展商的费用，明年的收费情况会是怎样？
毛：据反馈，所有的展商都愿意参加明年的展会，而且认为付费是应该的。一般来说，价格方面我们会参照上海的各个艺术博览会，然后取一个中间值。现在还没有确定，但一定是一个合理的价格。

Hi：这一届的艺术亚洲，在展商的选择上有哪些考虑？有一定的规划、比例吗？明年扩大规模之后会不会有所变化？
毛：我们今年不只是在选择画廊，我们还希望让它的作品看上去水准是很整齐的，差不多高低。所以今年为什么比较辛苦也就在这里，相当于你不只是在选画廊，还在选作品，并且只有一个半月的时间。

事实上，规模扩大并不会影响我们的宗旨，那就是专注于比较具有年轻艺术家资源的亚洲画廊。我们希望为所有的藏家跟观众带来一个比较统一的视觉效果。并且这些作品也比较能够被市场接受，想把作品带回家也没有那么累。没有那么累涵盖的意思不单单是尺度的大小，当然还有价格的问题。我们希望将所有这些规范在一个范围里面，然后让艺博会的总体的水准趋于整齐。

Hi：对于国际的展商你们采取了哪些推广和邀请的方式呢？
毛：除中国之外,我们会推出新加坡、香港、印尼、台港，这几个比较重点地区的画廊，当然我也不排斥越南、柬埔寨。我希望我们这方面的功课能够做得再好一点。至于招展这件事情，倒不会有太大的问题跟困难，但是如何从这些报名的画廊里面进行选择还是要下工夫的。最大的问题在于我们如何做到我们刚刚讲到的那些定位，如何把它做得很彻底、很完美，这反而是一个我们要去努力的方向。既然有了一定的原则就一定要去遵循，这才是好的博览会能够持续下去的关键。

分工明确，各自努力

Hi：今年下半年上海的博览会实在为数众多。作为其中的第一个，你会如何看待上海的的博览会扎堆儿？
毛：怎么说呢，因为我自己作为一个上海人，以前一直觉得上海很缺好的博览会。自从上海当代去年没有办以后，我们心里其实蛮不舒服的。我们所有的展览都要跑去北京、香港、新加坡等，那上海在干嘛？当时我们大家聚一起的时候就说上海到底在干嘛，作为一个上海人，有的时候有一种责任感，由此我们就又有了这么多的博览会，我觉得这是好事情，而且除了art021，今年都是第一次尝试。上海九月井喷也不见得，上海的博览会的特点就是不重复，每一个博览会都带有自己很鲜明的个性跟特点，它不是扎堆，每一家都把自己很个性的东西都表现出来，我觉得这是非常好的，是要给掌声的，所以今年我们也给上海撑了一下面子，大家都说好象跟北京扳回一局。

Hi：分工特别明确，就不会造成很多画廊难以选择去哪一家博览会这样的问题？
毛：应该不会，因为我觉得每一家博览会的个性都很分明，这是第一个。第二个我觉得画廊要很认真的去了解这家博览会到底符不符合我自己，这反而是画廊要去思考的问题。假设说你今年两个都参加，三个都参加，我都觉得还好，因为来的人群是有很大的区隔的，不会是每一波都是这些人。

就算每一波都是这些人你又怕什么呢？因为每一家博览会的个性跟聚焦的重点是不一样的。我相信每一家博览会都会跟画廊去沟通，说我们看过你的所有的带领艺术家，我们希望你带什么样的作品会比较对，我觉得至少会去做这个事情。所以对画廊来说这何尝不是一件好事，你每次参加博览会都带不一样的作品跟不一样的艺术家，如果他的销售又不小心很好的话，那有什么不好呢？只是画廊自己也要很认真的做功课，要对每一个博览会有很清晰的认知跟分析，因为每一家都做得不一样。

Hi：集中的博览会周期，是否真的能带动国内或者国际的藏家资源向上海的聚集？
毛：我觉得一个博览会是不至于有那么大的力量，但是一个城市需要不同形式的不同方法去推广艺术，不管是哪种艺术，可能是戏剧的、可能是舞台的，可能是绘画的，可能是设计的。其实在做艺术跟文化的时候，我非常非常讨厌一个词叫打造，因为艺术是个慢活，它是需要慢慢去培养，它需要土壤。上海缺很多东西，现在这么多人在做，我觉得这个是好事，要从广的意义去看你刚刚提的那个问题，而不是说用几届博览会就把藏家都吸引过去。

Hi：你现在如何看待北京、上海、香港这三个地方博览会未来的发展？
毛：我觉得各有优势，各有利弊。不过，我觉得最没道理的就是香港，因为今天如果没有税收这个问题的话，我想也许就没有香港了。因为香港的文化土壤很松，它没有根基。当然这也是我们无法去改变的现状，所以我只有说上海、北京兄弟各自努力吧。

北京给我的感觉其实是更适合艺术家生存的土壤，所以我喜欢跑北京。因为我没有在北京做过任何的商业画廊，所以没有发言权，但艺术北京我已经参加了好几年了。这里的藏家群跟对市场的认知都不太一样，所以北京有北京的特色，上海有上海的特点。北京涵盖了黄河以北，上海涵盖了长三角。相较于北京来说，上海会更开放一点，更稍微国际化一点，是不一样的，各自努力就好了。我们的博览会应该维持现在这种状态，然后大家相互心底里面有一个竞争，那就要做得更好。

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