Hi:展览的一部分是使用其他媒介来表达风景,在你看来风景即水墨吗?
王:第二个展厅探讨山水和自然变迁中的人类状态。其中,尚扬作品如史诗一般地与传统对话;屠宏涛虽然用油画表现,内容却还是与可居可游的山水传统有关,而且,带着强烈的个人美学——他把风景作为自己精神对话的出口。当然,这样的作品是或不是水墨画的问题,永远很难回避。不过,我想说的是,就算艺术家使用油彩,他们的关怀还是跟水墨的精神追求息息相关。油画也罢,水墨画也罢,艺术家都想深刻地进行美学和文化上的探讨——因此,能把观看的视野打开才是最重要的。
Hi:在自身“国际策展人”的背景下,对水墨的看法有怎样不同的视角?
王:我不太喜欢“国际”这个说法,毕竟我研究的还是中国美术史。你要把历史当做标本来研究,这也是一种做法。很幸运的是,我出身艺术史背景,但跨入了当代艺术领域,所以更关注进行中的事情。当然,我有自己的史观,也会拿艺术历史做为可供参照的背景。譬如,我习惯观照艺术家从以前到现在,创作的线索是怎样变化的。这也会让我思考,涉及到我应该邀请什么样的艺术家,才能把展览策划得有思想,有观点,有意趣。
Hi:怎么样看待如今大量的关于水墨又局限于水墨的展览?
王:或许是因为水墨这个传统太深了,也可能水墨创作者来到当代,显得太弱势了?这样的情况下,强调“水墨”作为一种创作类型,反而可能显得较有力量,也会变得强势。当然,我相信这其中也有很多很现实的因素使然,无可厚非。
在这次的展览里头,我还是稍微分离了一下语境,包括单拎出来中国大陆85时期的一些艺术家,也找了一些他们作于80年代的作品。我认为,那一时期非常重要:水墨怎样和前卫艺术结合,撞击出一些新的可能性——这些都很可贵,有助于我们理解中国大陆当代艺术的发展。
当代水墨更核心的价值,还是美学精神和艺术家自己对待艺术的态度;尤其是,艺术家的精神关怀究竟如何与传统,或是与中国文化的深层进行对话。
Hi:这也是一个再次重视“水墨”的契机?
王:徐冰的话讲的很好啊,传统需要被激活!如果沿用传统图式,虽然没人会反对,但我们更应该考虑创造性的问题,怎么拿传统再造,或者是激活传统。