Alex Prager 甜美的变形

作者:静竹图片提供:Lehmann Maupin Gallery 2015年4月12日 专题人物
Alex Prager在国内最广为熟知的,大概就是集合13位好莱坞巨星的《Touch of Evil》。不管是摄影还是视频作品,Alex Prager都十分擅长营造一种又复古又繁华又诡异的气氛,歌舞升平处暗流涌动。
Photo:Jeff Vespa. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong
Photo:Jeff Vespa. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong
早些时候,国内网站上一组“13位巨星一分钟变恶魔”的视频火了一阵子。包括布拉德·皮特、乔治·克鲁尼等美国影星一人拍一段一分钟的短片,重新演绎《发条橙》《飞越疯人院》等著名电影中的恶人。节拍紧凑,出人意表。转发视频的人大多不知道,这组作品是美国知名影像艺术家Alex Prager在2011年和《纽约时报》合作的,次年获得艾美奖。多年来,她以摄影和视频作品闻名当代艺术圈,跟大牌杂志合作,作品被纳入世界各大一线美术馆收藏。她的作品有鲜明的老电影气息,色彩艳丽,故事性强,常有媒体把她与变装自拍的辛迪·舍曼对比,抑或称她的照片是“希区柯克式”。其实,Alex Prager就是Alex Prager。她是吸纳洛杉矶的明媚,浸淫好莱坞氛围,热爱艺术与自由,爱做白日梦也有能力把白日梦变成现实的Alex Prager。
《Burbank》Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong
《Burbank》Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong
回归洛杉矶
 
1979年,Alex Prager在美国加州洛杉矶出生,至今生活在那里。从许多方面来说,洛杉矶深深地影响了Alex Prager的创作。这里永远阳光明媚,天空和阳光下豪宅里精心打理的游泳池一样,蓝得耀眼,清透得让人看了觉得心口疼。把目光拉出去,笔直的街道尽头是绿色圆缓的山坡。这是电影和艺术的圣殿,潮人满街啪啪走,看衣着和墨镜好像谁都是大明星,动不动就看到剧组在拍戏。这里洋溢着独特的悸动,一切都积极又明媚,膨胀着想象的张力。生长在这样的城市里,Alex Prager的作品永远颜色鲜亮,能用静止的画面和简单的人物关系引发观众丰富的联想。
然而她并不是从一出生就一直住在洛杉矶。Alex Prager从小跟奶奶长大,13岁时因为越来越不乖乖上学读书,被奶奶送到佛罗里达她父母身边。到了佛罗里达她也不想去上高中,那些学校看起来个个都蠢,只会浪费自己的时间,好在父母非常理解她。她遇到好朋友Sarah,每年都跟她飞到瑞士去在她奶奶的商店里打工,在周围旅行,每年有五个月都这么跑来跑去各地走,直到18岁回到洛杉矶定居。Alex Prager曾说,少年时期这种经历,使她非常独立也非常自信,她对自己的感觉和判断十分信任,在创作时敢于跟着自己的直觉走,也常常表现独自一人的女性形象。她喜欢希区柯克,喜欢大卫·林奇,皮斯伯格和费里尼都给她许多启发。她一直爱《绿野仙踪》,桃乐丝和伙伴们勇闯魔法世界,为了寻找心和勇气走在绿色麦田间的金色大道上,这个故事是她无尽的灵感源泉。
《Culver City》 Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong
《Culver City》 Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong
Face in the Crowd
 
今年3月,立木画廊(Lehmann Maupin Gallery)带着她的“Face in the Crowd”系列,举行了Alex Prager在香港的第一次个展,几张仰拍的照片看来触目惊心。观看者仿佛被囚禁在地下,被站在地上的人们冷冷看着。展览中还有同系列的视频,由演过《饥饿游戏》的影星Elizabeth Banks主演,表现了在人群中挥之不去的孤独。Alex Prager总是和自己熟悉的人合作,比如配乐常来自作曲家Ali Helnwein,服装经常由自己妹妹的老朋友Callan Stokes负责,母亲和妹妹也常被她安排做演员。
开幕被安排在香港巴塞尔艺博会同期,来自世界各地的藏家和文化名流云集画廊,衣香鬓影啧啧称赞她的作品。Alex Prager却没有和这些赞叹她的人在一起。她呆在堆满画册和电脑的狭小办公室里,一个接一个和媒体做采访。采访前,我向她表示抱歉,她真诚地笑着说:“没关系呀,因为这是我第一次来香港嘛。”她亲切又甜蜜,非常礼貌,笑容动人,愿意敞开心扉和人聊天,对个人经历和感想也不遮遮掩掩,根本不怕分享自己的黑历史,比如刚开始拍照时“真的就是拍人行道上的一双鞋,那会儿我觉得自己可棒了”。曾有记者问起她小时候演戏的事,她惊叫着:“天啊你怎么找到这些的?我刚才一直避免谈起这段呢!”之后马上开讲:“对啊,我从七八岁就演戏。生在洛杉矶,多多少少总会演点什么的。”
 
立木画廊举行了Alex Prager第一个香港个展 Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong Photo:Kitmin.com
立木画廊举行了Alex Prager第一个香港个展 Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong Photo:Kitmin.com
些微夸张的现实生活
 
18岁回到洛杉矶后,Alex Prager找了几份零工,过了几年打工赚钱买衣服吃饭的日子。有一天,她忽然吓出一身冷汗,醒悟到自己得开始制定长期规划。“我想我唯一可能擅长的就是创造性的工作了,但是还不知道具体做什么。”她常去看朋友们的演出,尝试各种不同的事情。直到William Eggleston的展览。
差不多21岁左右的一天,Alex Prager去看William Eggleston的展览,受到强烈的冲击。在展览现场,她当即决定“我要做这个”,一个礼拜内就配好了相机和暗房,没细想便一头扎进摄影。她沉浸在这个突如其来的热切中,深夜慢慢审视自己的作品,抱着相机睡觉。她那时住在韩国城,晚上把自己的创作挂在洗衣房里,白天去看哪些被人拿走了,以此判断人们的喜好。
Alex Prager的作品常令人联想起美国五十年代的风貌,尤其是许多老电影的桥段,但艺术家说她并没有特意再现某个特定时代或特定人物。“我希望创造出些微夸张的现实生活。”她作品中的女人有纹丝不乱的惹眼发型,瓷娃娃一般的妆容,衣裙和背景鲜艳美丽,却时常显得惊恐脆弱。在Alex Prager的作品中,美丽的外貌成了一种隔离,拉远观众和主题的距离,使令人伤心、恐慌的负面主题更容易被接受。
此系列讨论了个体与群体的关系 Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong Photo:Kitmin.com
此系列讨论了个体与群体的关系 Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong Photo:Kitmin.com
Hi艺术=Hi  Alex Prager=AP
 
黑暗主题的漂亮面具
 
Hi:你如何找到你的摄影作品中这种极具故事张力、电影性强的风格?
AP:我在洛杉矶出生长大,一直包围在这种漂亮得像是假的的景色中。很多电影都在那里取景,天气总是特别好,我家附近常常竖起电影的布景,我的很多朋友也都是演员,在电影业工作。看着这些人在街上走来走去,他们化的妆、穿的衣服常常让你感觉就是哪个电影里面的服装。这就像是一个“真真假假”的游戏,现实和电影电视剧里的虚拟世界之间的边界都变模糊了。老电影里面会用到高度类型化的灯光、布景、服装,这些装饰像是给他们要表现的主题加上一种雍容华贵的面具似的,借此方式,他们就有了讨论任何主题的自由。我们想想老电影,尤其是黑白电影里,常常会出现一些很严肃的主题,比如说谋杀、犯罪、遗失、情感悲剧等等,但是这些主题被美好的外表装饰起来,使得观众和这些黑暗的主题之间微微拉开些距离,这就保证了更好的衔接。
Hi:我们看到你的作品中有很多女性人物,也有一些非常有女性主义倾向的场景。你觉得自己算是女性主义者吗?
AP : “女性主义”这个词汇这些年来产生了不少变化,现在的各种思潮对女性来说绝对很有价值。我认为女性有权做她们想做的事,成为她们想成为的人,从这个角度来说我算是女性主义者。不过,我作品中的女性形象不是为了传达这类诉求,而是为了表达我生活中的感受。我会更愿意去讨论自己了解的,与我联系密切的主题。女人不是一个单一的概念,然而在很长时间里,女性在电影文化中都只有单一的表现形式。我希望表现出来女性的不同面貌。
展览中还有她与影星Elizabeth Banks合作的视频 Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong Photo:Kitmin.com
展览中还有她与影星Elizabeth Banks合作的视频 Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong Photo:Kitmin.com
边界模糊的现实与虚拟

Hi:作为摄影家,你如何在你的作品里表现现实和虚拟?
AP:我的作品一般来源于非常冲动本能的想法,让我感受到一种压倒性的冲动说“我必须做这个”,这种冲动来自我非常情绪化的方面,因为我就是个挺情绪化的人。那么,重要的一点是我必须足够信任自己,才能解决创作过程中的那些困难,因为这些作品的创作过程包含很多细节工作。我会跟着自己的创作灵感走,加入高度虚拟化的布景、服装、外观。我非常喜欢鲜艳的颜色,常常使用原色。这种颜色很好看,也让人感觉非常安全,像是儿童书里的配色似的。另外,我尽量用典型化元素表现不同事物,观众看了会想起我们在电影电视里看到的那些典型化形象,看到那些我们熟悉的场景,会感到很熟悉,好像去过照片中的场景似的。
Hi:一般来说,你是先想好一个故事再创作,还是先拍摄再在创作中摸索背后的故事?
AP:比起故事,我更重视作品中情绪的表达。有时在拍摄时,演员会需要我去给他们讲个故事,帮助调动情绪,但这基本只是拍摄过程中的一种技巧。不过,我记得2008年我的一个展览开幕上,观众们过来问我照片之前和之后都发生了什么,这让我想到其实我可以用流动的影像来表现人物的故事。后来,我就开始创作视频作品,这部分创作也变得越来越具有叙事性。此前,我已经做了很长时间纯粹表达感情的作品,现在我开始感兴趣如何在其中加入一些叙事,让观众可以听懂的故事。
《Simi Valley》 Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong
《Simi Valley》 Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York and Hong Kong

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