Hi艺术

“局·势”暨《Hi艺术》年度榜发布，Hi艺术的新节目，我们为你再现此第二届嘉宾的现场版思想激荡。有以下看点：

第一：对2015年的盘点总结、对2016年艺术行业走势的判断；

第二：《Hi艺术》杂志步入第十年，在纸媒遭遇寒冬的当下，如何御寒之外，对这本杂志的点评也成为本届论坛中众嘉宾谈及最多的话题；

第三：《Hi艺术》在新节点的新变化：新logo之外，更有贴心福利奉上——会员微信号“Hi小秘”。

十年，只在转瞬。唯一不变的是变化，如何应对？引用桥叔那句：莫等待，奋力前行！

全新节点，再出发
吕胜中
艺术家

第一，我觉得伍劲很聪明，“Hi”的含义很丰富：有亲和力、富于当代性、把艺术Hi起来、“Hi”和“艺术”连起来又给人一种惊讶的表情。做到十年的杂志很不容易，不为话语权，尤其在纸媒纷纷遭受寒冬的窘境下，能看出伍劲做这本杂志是有着很强的文化理想的。第二，我接受过一些媒体记者的采访，对他们的不专业相当困惑，我是一个非常不好伺候的人，相比之下，《Hi艺术》记者的采访让人很舒服、质量很高。第三，年度榜我不认为是最重要的，通过这一活动在年末将大家聚集起来，彼此交流中可以获得更广阔的视野空间。第四，关于我自己，我是一个与艺术营利没缘分的人：在2004、2005年艺术市场最火爆的时候，我撤离出来办学；现在艺术市场冷却，我却回来了。相反，我也很幸运，这么多年我没有受到狂热、极端的艺术市场浸染，我并不是反对艺术市场，所幸的是这十年给了我沉淀和安下心来思考的时间，我在2015年底在今日美术馆的个展，暂且不谈艺术界的关注与反馈，普通大众的参与让我看到了社会公众的热情，这是一个有人缘的展览，我太久没有做展览了，这个项目让我特别释怀。2016年对我而言，是一个节点和全新开始，我将退居教育一线，还原艺术家的身份。

《Hi艺术》有朝气
李津
艺术家

今天，人们对所有的展示，以及对艺术机构的评判，不仅仅在于他们推广了什么艺术，还有他们的商业表现和业绩。成功，首先在于你发现了好的东西，另外就是你可以把那些大家遗忘的好东西重新找出来。在我的印象里，《Hi艺术》一直是一个非常年轻的刊物，今年一看十年了，我还在想已经有这么长的时间吗？我们有时还会想都一个老头子还能在这儿混么？但《Hi艺术》在年轻或年长两边都没有封口，而且我觉得艺术也没有老少之分。作为艺术家他永远是往前走的。这本刊物就很像伍劲这个人，还有一种朝气，我知道他很辛苦，但是没有太疲惫，从过去的十年再看新一年，这本杂志肯定没问题，会越来越专业。

忙起来，只为找自己
尹朝阳
艺术家

我今天是作为《Hi艺术》的亲友团来的，至于“年度艺术家”与否，我还有点意外，再过一年，我认识伍劲就二十年了。回忆起《Hi艺术》刚起步的时候，我们都刚从一个非常失败的合作中解放出来，我开始自己单练，伍劲开始自己做杂志。伍劲是我认为的关于艺术的坐标之一。我们身边的整个大环境充斥着负能量，如此一来愈发显示出我们身上充斥着正能量。在伍劲刚开始做《Hi艺术》杂志时，说了四个字“高举高打”，一直到现在这杆旗还屹立不倒是非常不易的事情，我们看到更多的人和事改弦更张。因此我更希望《Hi艺术》继续办下去，并成为客观的、极具公信力的平台。2015年，我对自己的整体认识很矛盾、很纠结，大环境并不好，这一年我几乎全力地在做艺术或者出去旅行，能被评为“2015年度艺术家”我想是因为我干活多，这一年我做了五个个展，我希望如此的频率对自己也是个刺激，希望2016大家都能过得好。

一年4689大瓶丙烯的背后
鞠婷
艺术家

回顾2015年，我得到了一些关注和认可，对我而言这是特别高兴的事情，对年轻艺术家也是最大的鼓励。昨天我收到画材店老板的账单，他说我2015年用了他4689瓶的丙烯，还是大瓶的，让我把账单结了，突然间有种被打劫的感觉。但转念一想，可能因为我救活了一个颜料厂，哪怕是一个工人最低的生活保障呢。前两天，我和我的老板聊天，他说今年经济特别差，我想这对我来说可能也是好事，最起码颜料不会涨得太离谱。希望我2016年考虑一些成本比较低的作品。

艺术家不能被任何绑架，除了他自己
厉槟源
艺术家

说句不太低调的话：我去年已经足够低调了，没想到还是被《Hi艺术》发现了。这也是搞艺术好玩的地方，在你陷入困惑和苦苦挣扎时，生活还时不时地给人一点儿希望。可见《Hi艺术》是一个非常有良知和洞见的媒体，视艺术家的苦难为自己的苦难。

既然评的是年度年轻艺术家，那我就说说“年轻艺术家”。我觉得在今天，年轻艺术家最不缺的就是所谓机会；恰恰是机会太多，可选择性太多，自由度太大，做什么都可以就会变得不知道该做什么，因为做什么都是对的，一点儿问题都没有。这就是现在最大的问题。相反他们获得的所谓成功和关注来得跟狗屎一样容易，他们的选择和机会满大街飞，以至于完全有时间和精力放在个人思考和创作上，对于热衷于此的艺术家，他的作品一定是值得怀疑的。然而过多的关爱是有害的。只有个体的差异，没有所谓的现象。不同就是不同，你之所以为你，这没有什么好苟且的。青年不应该当作现象来消费，青年不是一种现象，而是一种生命的必然经历和不可抗拒的选择，既然是每个人的必然经历，他有什么好特殊和奇怪的呢？着什么急呢，搞得那么累干嘛？给点活路吧。

我说这话也包括我自己，我也在反思我所遇到的一些状况，我认为如果一个年轻艺术家对此没有质疑和警惕的话，他很容易就会被掏空提前消耗完了。那为什么那么多人还是如此热衷于消费青年呢，天天围着那么几个人转并且往死里消费，这是为了什么，我并不知道。我上个月还发过一条微信：凡是以“青年”为名的展览我都不再参加。这是我目前对我所遇到的情况的一个正式回应。艺术家不能被展览所绑架，艺术家不能被所谓的作品绑架，艺术家不能被人情事故所绑架，艺术家不能被策展人和批评家绑架，艺术家不能被收藏家绑架，艺术家不能被机制和美术馆绑架，艺术家只能被他自己所绑架，他要有跨越一切障碍的能力。因为我觉得艺术家最幸福的状态就是自生自灭。他最终只能是被自己玩死，那才是他最好的归宿。

要有正能量
苏文祥
泰康空间副总监、策展人

泰康空间2016年像过去一样，踏踏实实做项目，我们希望自己做的项目都有一定研究性，很巧刚刚做了“政纯办”的十周年个展，和《Hi艺术》一样都是十年。对于艺术家而言，十年已经可以建立自己的风格，有自己的心得；但同时十年对艺术家来说也有变化，需要重新挑战自己。无论作为一家媒体，还是一个非营利空间，都会面临这一问题：如何生产自己的内容；做给谁看。我希望大家能更多地关心非营利机构，因为在艺术系统中，非营利机构也十分具有正能量。

更多是感谢
鞠白玉
A307创始人之一

我本人为媒体人出身，此前没有运作非营利机构的经验，A307创办一年多的时间， 收获来自业内很多关注，我要感谢包括ART021创始人包一峰、空白空间张迪等在内的艺术界各方友人给予的鼓励与支持，A307在2016年会再接再厉。

艺术系统赋予的新使命
尤洋
UCCA副馆长

吃火锅、写文章、看展览，大家在2015年都很忙、都在进步，这也表明当代艺术系统的进步，大家都在努力地参与当代艺术系统的构建之中。新形态的艺术空间的出现，如A307，这都是对艺术系统内体制的警惕；同样，对美术馆、艺术博览会、画廊提出思考、进而形成各自全新的使命，也激发出系统新的活力、未来的契机。2015年我有两个遗憾，遗憾一是UCCA观众参观人数未能达到100万人次，北京的雾霾天一到观众人数就会骤减，在2016年我们希望劳森伯格、曾梵志个展等能达到我们的预设目标。遗憾二是个人的，《Hi艺术》这么优秀的杂志，我竟然还没有机会给它写过稿件，这一点争取在2016年达成。

今日美术馆，做本土的MoMA、TATE MODERN
高鹏
今日美术馆馆长

今年今日美术馆没能进入榜单，我们争取明年在UCCA之外，在北京的东边可以做得更好。我个人非常钦佩《Hi艺术》的出品人伍劲，2000年我进入中央美术学院，当时有两个潮流：“青春残酷”、“坏孩子的天空”，这都是伍劲推出来的。我们这一代人心目中认为未来的青年艺术家就是像尹朝阳、谢南星那一类的人。后来我认识到，做艺术家不可能活下来，我在谭平工作室离开之后从事相关工作，后来到机构为艺术家提供服务。2004年我毕业，作为吕胜中的铁杆粉丝，我一直在思考为什么像他这么优秀的艺术家没有展览、也不太被市场认同。从这个层面讲，2015年对我而言是非常重要的一年，我可以更加自信地运营这间美术馆，它也更趋于稳定，我们也有勇气每年做一位重要艺术家的个展和群展项目，让那些曾经被遗忘的艺术家重回大众视野，比如2015年的吕胜中个展以及2016年中的何云昌个展，此为方向一。方向二是推出更加实验性的项目，比如未来展和青年艺术家项目。明年的计划包括：2016年初廖雯在‘85之后重新思考策展与中国意象有关的当代艺术家群展，以及2016年末我们因资金原因推迟了五六年之久的大型文献展，2016年的经济形势不甚理想，但我们依然会做。我是一名美术馆新兵，进入这个领域才短短五年，但我希望今日美术馆可以做成本土的MoMA、TATE MODERN，这是我个人以及团队的理想。

遇冷正常，过度亢奋未必是好事
唐炬
收藏家

2015年我个人在梳理50、60后实力派画家作品的线索上，又增进了一步。虽然2015年大家都认为普遍寒冷的一年，但我觉得这是很正常的现象，过度亢奋对整个局面未必是好事。2016年希望通过艺术界不同领域的工作，能够将中国当代艺术发展为一个层级分明、营造一份相对稳定的局面，我个人也希望身在其中尽一份力量。未来我也将以自己藏品巡展的形式，与大家分享我近些年在艺术领域里的一点成绩，并且希望通过自己不懈的努力，能够打造出属于自己的美术馆。这几年上海的发展确实非常棒，这也给身在北京的我们有一定的压力，大家一起努力。

自我审视，并筹备第二间木木美术馆的路上
林瀚
收藏家、木木美术馆创始人

2015年木木美术馆刚取得了牌照，这是北京市11年来第一个颁发给非营利的民营美术馆牌照。对于木木美术馆来说，我们的团队也在不断地充实。今天的木木美术馆还是像我自己的孩子一样，每天还有生不完的病，但它是我们的一个开始，也是我们往外迈一步的尝试，所以2015年，我也在不断充实自己，做自我审视的工作。从收藏的角度来说，虽然2015年的收藏计划比我预计的打了一个对折，但是有百余件的作品也是非常不容易的事情。如果说非要有些新的内容可以公布，我想我们正在筹备第二间木木美术馆的计划，对我来说是接下来的工作重心。未来的路还有很长，我希望能够在三十岁之前，能够实现这个愿望。

服务于今天及未来的艺术生态
吴洪亮
北京画院美术馆馆长、策展人

此次作为策展人进入年度评审，其实有点纠结。我是做美术馆的，也做策展人，仔细想来这对我来说本是一个服务行业，为艺术生态、为艺术家、为艺术作品做服务的行业。但它又是需要有创造力的行业，因为每个展览也是一件作品。展览里也都是很具体的工作，画挂多高、画和画中间的距离是多少。我要求我的团队，如果你希望这张画挂在某个地方，一定要告诉我为什么要这样做。包括我们在选择艺术家的时候，在今天的时代他到底能给我们带来些什么？因为我所在的北京画院这样的美术馆，其实是一个过去时的美术馆，它服务的更多的是二十世纪的艺术家，齐白石、李可染这些上个世纪的艺术家和今天生龙活虎的艺术是什么关系，我们也在找这样的结合点。除此之外，我可能更关心的是80后、90后艺术家的，他们在防止我老化地更快，从他们身上我也学到了许多。包括昨天我和高鹏馆长在今日美术馆探讨2016年的“找朋友”的项目，还能有什么有意思的、更high的状态，跟未来的艺术打招呼。从美术馆的角度来说，它需要做判断，但更多的是要服务于今天以及未来的艺术生态。

《Hi艺术》有态度、个性鲜明
张迪
空白空间艺术总监

非常感谢《Hi艺术》将这样得荣誉颁给了我们这样一个从艺术家到画廊团队都非常年轻的画廊，也感谢伍劲老师带了一支非常优秀的团队，在过去的十年当中，不断地带给大家艺术界非常专业的报道，你们也是一家非常有态度和个性鲜明的杂志。空白空间在2015年一共在画廊内部做了九个艺术家的个展，我们的20位艺术家在世界范围内的个展或联展，一共有160左右之多，所以还是挺辛苦的一年。我们2016年的展览计划已经排到了今年年底。

艺术市场低迷，根源并不在于市场本身
夏季风
蜂巢当代艺术中心负责人

在2015年，蜂巢共做了大大小小28个展览，在我看来也不是有意为之。这种“忙碌”感对我来说很奇异，它让我感觉一种真实的存在。在艺术圈中我认为这是很重要的，它不会让我陷入虚无和没有目标的境地。2016年我们的展览项目已经出炉，包括2017年的部分项目也已经确定。本来想试图减少一些，但总的展览数量还是维持不变。我想可能是命中注定要我们这么做！很多人都感觉到这两年整体的艺术市场不景气，在我看来可能不是市场的问题，恰恰可能是有的机构、艺术家的创作状态有问题。2015年之后有个现象非常好，那就是艺术家的回顾性展览非常多，事实上这代表了整个艺术市场以及艺术家个人对’85新潮三十年来的总结是有针对性的：对将来会更加开放，也会有更加理性的判断。明年蜂巢的艺术家个展会更多，包括针对艺术史梳理的群展。除蜂巢本部，也会和外界其他机构合作。

慢下来并坚持
蒋伟
今格空间总监

2006年我在上海双年展开幕式上第一次拿到《Hi艺术》这本杂志，它整整十年了。对于画廊来说，我们是家第一年的画廊，去年完成了五个展览。我最深的感受是应该慢下来和坚持。所以在2016年计划中，展览数量准备缩减，同时提高每个展览的质量。提前透露下2016已经确定的两个项目：4月将推出陈彧凡大型个展、10月份是一个驻巴黎的日本艺术家在华个展。

ART021不只是时尚，也在于专业性及鲜明的个性
包一峰
ART021联合创始人

2015年对于ART021来说是变化的一年：团队有新成员加入，场地也迁至上海展览中心，但这一地标建筑给我们也带来了很大压力，我们希望能在打破以往格局的情况下继续保持ART021的风格。外界曾评价ART021是艺博会里最时尚的的一个，但“时尚”只是其中的一个元素，我们更希望大家能认可的是专业性和鲜明的个性。大家可以从榜单里看到北京的艺术机构占多数，但从美术馆、博览会来说，上海又脱颖而出，这可以看出上海作为一个商业城市，在全国、全世界独特的地位。但作为ART021来说，我们则希望模糊这一地域性。这从我们ART021创立时命名就有的考虑，我们没有用“ARTShanghai”这样的名字，而是使用了一个区号：ART021。这代表了我们所处的一个特殊的现象，也代表了21世纪，因为我们做的是当代艺术博览会，我们希望“当代”这一概念在我们的博览会中能体现出来。

作为举办过三年的一家博览会，我们希望2016年能有更多的转变，但这对我们自身来说也承担着很大的压力：第一，作为博览会来说有一个甄选的过程，从去年开始已经有一些国际“巨无霸”的画廊参加了ART021，所以今年我们也在平衡国际和本土画廊的关系；第二，我们也希望在学术性和商业性之间能顺利把控，当然今年的博览会中我们也会进行调整，我们会划出空间留给非营利性机构、留出一定空间给上海以及上海周边地区的私人美术馆。在此基础上，ART021和《Hi艺术》一样，提供一个平台，我们在此平台上，将画廊、收藏家、艺术机构、媒体串联，并将整个中国当代艺术的发展推向更好的局面。

致敬脚踏实地的耕耘者
李孟夏
资深媒体人、“艺术北京”品牌总监

在2015年，“艺术北京”走到第十年，我们的核心团队架构也做出进一步完善，正在开启下一个十年。或者是由于我有着媒体从业者的身份，对《Hi艺术》的感情非常特别，看着它从无到有、一直走到第十年。每次博览会上《Hi艺术》的编辑们都是最忙的，她们第一时间呈现内容最全、图片信息量巨大、最客观公正的采访与报道。时代由每个人谱写而成，我们对每一位冒险家的表演做出围观，我们同样向每一位脚踏实地的耕耘者致敬。

艺术市场更多时候是种信念
李战豪
收藏家

2009年我进入收藏领域，至今也有五年的时间了。在这个过程中，我不断去学习，并乐此不疲地与大家交流互动，这也是当代艺术的魅力所在。因为今天的艺术已经不再是一幅简单的画，也不是表面的内容能够诠释的，它需要我们对当代社会有更多的反思与发现的角度。2015年，我的收藏也愈加丰富，从油画到装置、再到影像作品，大概有几十件。接下来我跟许多北京的藏家们也计划在2016年能够建立一所非营利机构。现在我们也已经开始在寻找合适的空间。如果计划顺利的话，我们希望在接下来的6、7月份与大家见面。在中国20世纪的早期油画领域里，我们看到了许多持有执拗信念的艺术家。对我来讲，艺术市场更多时候是一种信念。虽然今天大家都在讲艺术市场并不是非常好，但是我们却看到许多画廊及艺术机构的展览越办越好。我个人对当代艺术充满希望，因为今天的藏家已经发生了很大的转变。他们对自己喜欢的艺术会花很大精力去研究与学习。

服务行业，更要考虑“客户”的需求
胡湖
姐夫拍创始人

刚刚走过一年的“姐夫拍”，我们以30%的增长点生存下来。作为一家几乎每天都在滚动交易的机构，我们可能是第一个知道到市场水温的公司，对于2016年并没有很高的期待。好在我们没有增长压力，但新的一年还是会做更多的尝试，更加忙碌是肯定的。今天也想与大家分享一个我个人的心得：人人都在谈互联网、谈产品、谈体验、谈平台，很少有人谈需求，但“需求”才是一切的根本。艺术行业本质上是一个服务行业，除了艺术家可以任性，以解决自己的创作需求为己任之外，艺术行业的大部分从业者，其实都是在为别人服务，比如画廊是为艺术家与藏家服务、拍卖行是为卖家与买家服务、媒体是为读者与广告商服务。但很多事情之所以做得不够好，之所以做不成，之所以难以为继，问题往往出在没有去观察和思考客户的需求，过多的将自己的需求带入到工作中。形势一片大好倒也罢了，但2016会是很多机构的生死之年，运营者必须放下身段，去捕捉、计算和平衡客户的真实需求，去面对这个行业最露骨的一面，否则只能活在自己的想象之中。

李苏桥
艺术市场专家

参加这次活动是真地想作为《Hi艺术》杂志的朋友、读者和曾经的广告客户的身份说几句好话。一个民营的纸媒，没有傍大款靠富婆，而是一篇一篇地釆写文章，一页一页地拉广告，不仅活了十年，而且活成了中国当代艺术生态系统中的权威媒体之一，这是我在2006年时想不到的。我想在这里感谢出版人伍劲，感谢罗颖主编和她的团队，《Hi艺术》的存在让中国当代艺术多了一份存在感。于我而言，Hi艺术杂志还是我内心的一个指标，她基本上代表了中国当代艺术生态系统中，中青年艺术家展览和一二级市场的活跃度；以前我和一个新人收藏家说：你就关注《Hi艺术》杂志吧，它活跃中国当代艺术中青年版块就热闹，它死了该版块基本上也就喘不了气了。

我的2015年真的没什么可以值得分享的，2015年的"局"如何，大家都很清楚。2016年的"势"会怎么样？其实怎么去预测其实都是瞎掰，所以干脆少说。艺术市场，包括当代艺术市场未来好不好，这个问题很抽象。未来到底是多长时间的未来，半年、一年、三年、还是三十年？如果是三十年，那我们去讨论它还有意义吗？我不喜欢按年来讨论市场的盛衰，按轮来计算可能更靠谱。所以2016年的当代艺术市场仍旧在不景气的这一轮中艰难前行。原因是市场中的钱少了。我本以为艺术市场的灵魂是钱！有钱就有流动性，你可以来，你也可以走，只要你愿意付出合适的价格；而一旦现实是没有钱，你只能来，不能走，哪怕你付出任何价格。那这就不是市场，而是一座阴森森的死亡集中营！刚才听到有个叫厉槟源的艺术家讲话的态度和内容，我觉得艺术市场的灵魂除了钱还有这些态度与进度都很赞的艺术家，他们让我们相信艺术创作的百花齐放的势头就会到来。

上个世纪初有个特牛的作家曾经说过：人类的一切智慧是包含在等待和希望这两个词里面的。我觉得他的确只能代表上个世纪了。在今天，等待就是然并卵，越等越没有希望！每个中国当代艺术生态系统中的人，应该象《Hi艺术》杂志那样，奋力前行，一干就是十年。

伍劲
《Hi艺术》出品人
“局·势”论坛主要是针对2015年艺术市场各参与主体的表现，进行盘点与总结，同时共同探讨在2016年我们应该如何度过。这一活动并不是针对《Hi艺术》杂志十周年所做，在10月份杂志才真正创刊十周年，1月我们只是进入十周年这一话题当中。不过谈到杂志，它的创刊的确是与艺术市场有直接关联的，2006年上海双年展开幕当天，那天下着雨，我们派发创刊号的杂志。

近些年，我们也在寻找新阶段的可能性，包括Hi艺术中心的建立、五年前hi小店直到后来衍生而出的为年轻艺术家服务的Hi21新锐艺术市集，我们没有媒体集团作为支撑，而且媒体部门是更为聚焦当代艺术领域的杂志，《Hi艺术》的收入仅占Hi艺术总体收入的不足10%，正是这五年的改变也是Hi艺术存活下来的基础。纸媒生存压力大，在2015年很多纸媒停刊，这是我在过去十年中感受到最冷的一年。因此，不能停留在传统思维模式中，但做出特别有惊喜的突破是具有相当难度的，借助移动端阅读是一个途径，在2015年我们与博览会展开微信合作，移动端比纸媒在实效性上的确更占优势。回归现场，这是过去几年的一个趋势，各个艺术机构、艺术活动从“线上”走到现场，这似乎也可以提示出一些新的机会。

“局·势”更在于大家共同分享2016该如何走的问题。中国经济目前呈现“L”型发展路线，也有专家对此作出分析，比如基于艺术消费的可能性。艺术作为一种生活方式比如旅行，Hi艺术每年推出的“Hi艺术之旅”并不是作为营利创收的存在，更主要是为杂志客户提供增值服务。还比如年轻人的创业的新形态的艺术空间，都可能带来艺术理念的改变。当代艺术是从它发展至今始终处于成长、扩大、进步的行业，这其中还有很多事情可以做。

 

年度艺术家
尹朝阳、谢南星、欧阳春、刘韡、黄宇兴

 

年度年轻艺术家
鞠婷、何翔宇、陈天灼、厉槟源、倪有鱼

 

年度策展人
吴洪亮、李振华、冯博一、何桂彦、夏彦国

 

年度画廊
Hi艺术中心、蜂巢当代艺术中心、香格纳画廊、今格空间、空白空间

 

年度非营利机构
三影堂摄影艺术中心、泰康空间、A307、录像局、想象力学实验室

 

年度收藏家
刘益谦&王薇、汪海涛、乔志兵、唐炬、陈东升

 

年度艺术机构
尤伦斯当代艺术中心、龙美术馆、苏州博物馆、上海当代艺术博物馆、余德耀美术馆

 

年度艺术派对
香港巴塞尔艺术展2015、ART021、西岸艺术博览会、Hi21新锐艺术市集、艺术北京

（整理：吕晓晨、胡婷婷、曹丝玉、史伟）