韦嘉在惶惑与不安中迈步前跃

作者：张朝贝 2017年5月19日专题 •人物

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2017年，距离韦嘉上次在谷公馆的个展“PORTRAIT”已有五年，此次展览“小恍煌”中，不少作品都是韦嘉出任川美版画系主任之后完成的。他觉得自己画画的状态比以前更加放松，画得也更畅快了，没有前面那个阶段那么纠结。

"小恍煌"展览现场

从版画到版画

2016年，韦嘉几经纠结后决定出任四川美术学院版画系主任，从他“偶然”考入中央美术学院版画系算起，到现在他终于又回到了版画。在韦嘉看来，“这种纠结跟版画没有关系，主要是觉得行政职务令人难以驾驭。你当艺术家画画，更多的是自己面对自己；但担任行政职务，很多方面的事情你可能照顾不到。”

韦嘉大学时学习石版画，他的创作游离于版画的乡土特征，而意在呈现心理感知。1999年毕业后回到重庆，很快便迎来一个创作的高峰——将国内外诸多重要的石版画奖项收入囊中，这无疑是对他版画创作的肯定。但自2003年开始，韦嘉转向了对平面绘画的尝试。相比于石版画创作中理性而程式化的工作方法，油画创作的自由对他有着天然的吸引力。

“总的来讲，我的创作方式其实是非常感性的，版画是我创作历程中的一个重要插曲。你不可能完全靠感性去创作，在一个适当的时期，版画的介入让我有了一种理性的控制。抛掉这个部分的影响，我的大量创作都是纯粹凭感觉进行的。”韦嘉认为，直到今天自己创作中的很多思考方法，包括对理性感性分寸的拿捏、对想象力节奏的把握等，都是从版画创作的经历中得来的。如今他仍然在做版画，只是方式跟以前不同，也不会再把每年的创作用版画形态呈现出来。

韋嘉,《遺少》, 2016, 丙烯畫布, 190x270cm

韋嘉,《小恍煌》, 2016, 丙烯畫布, 190x250cm

不安与惶惑

按年龄划分，韦嘉属于70后艺术家，或者说年轻艺术家。2001年获得全国版画展金奖，可谓年少成名；而在展览和拍卖会上的热度，让他成为当之无愧的明星艺术家。但他的作品中的另一个世界，却远不是这样明媚。

韦嘉的创作保持着青春绘画的特征，画面中那个稚嫩的男孩的形象，往往处于一种半眠半醒的混沌场景之中，背景中的那些山石、树木、荆棘、光影，形成了一个个极具象征性的魔法世界。从叙事的角度去解读，画面人物似乎始终处于惶惑不安的境况，这种真实感往往令人身临其境。

这种不安感一直延续到了韦嘉最新创作的作品中，无论是《遗少》中在两个世界边缘跨越的少年，还是《埋寄烟云》中眼帘低垂、内心惶惑的中年。在与展览同名的作品《小恍煌》中，从光中走来的男子回望背后，那个持枪的裸体少年似乎正隐匿于来路不明的驳杂的过去。

韋嘉,《遲年急景》, 2016, 丙烯畫布, 225x185cm

韋嘉,《河流》, 2016, 丙烯畫布, 185x145cm

而今迈步从头越

此次展览“小恍煌”距离韦嘉上次在谷公馆的个展“PORTRAIT”已有五年，韦嘉觉得，风格的变化都是别人的解读，自己没有特别大的感觉，“画画的状态可能比以前更加放松，我自己画得也更畅快了，没有前面那个阶段那么纠结。”

值得一提的是，展览中不少作品都是韦嘉出任版画系主任之后完成的，与之前一个下午一连在工作室待五六个小时的节奏不同，如今韦嘉的创作时间变得十分零散，正如他之前料想的那样，“除了上课，还有许多院里系里的会，可能一个电话过来就得去开会，所以只能利用开完会之后的时间去画画。”

饶是如此，韦嘉已经逐渐适应了这种节奏，而今迈步从头越。“有一些创作问题，不完全需要在画室里解决，比如在画室里面对画布思考的时间变少了，但做完其他事情再回去画画时，可能就有了一种本能去画。”正如展览前言中所说，42岁的韦嘉，仍然拿着调色盘，不疾不徐，战战兢兢。

韦嘉在展览现场

Hi艺术=Hi 韦嘉=韦

我更愿意去体会那种直接的绘画快感

Hi：你从版画系毕业，后来在版画系任教，2003年的时候转向平面绘画是怎样的契机？

韦：这个问题被问过很多次，其实就是觉得版画这种形式太间接了，你感受到的总是一种限度和程序。所以到了一定的阶段，就更愿意去体会那种直接的绘画的快感，去面对直接的作品，但版画面对的却是一种中间状态。

Hi：所以是处于一种对创作自由度的追求？

韦：我所理解的艺术，或者说我所做的艺术工作，实际上就是来满足我自己，让自己感受到某种过程上的自由。我享受恰如其分地表达出我所想表达的东西的工作过程，这是我内心真正需求的东西，哪怕可能画了十次、五十次。

Hi：版画的创作经历，对你做平面绘画有影响吗？

韦：肯定有影响，比如在绘画的初期阶段，总会有一些版画的思考方式；但是到了一定阶段，就想跟这个东西对着干，因为如果太过理性、太过程序化，在某种程度上创作就变成制作了。

Hi：出任川美版画系主任，对你创作时间、状态上有哪些影响？

韦：以前可能一个下午在工作室能待五六个小时，现在时间上变得非常零散。可能一个电话过来就得去开会，所以只能利用开完会之后的时间去画画。一开始肯定特别不习惯，但是人们的适应能力还是很强的，我必须要习惯这样的生活。你会发现有一些创作问题，不完全需要在画室里解决，比如在画室里面对画布思考的时间变少了，但做完其他事情再回去画画时，可能就有了一种本能去画。虽然现在在画室的时间比以前少很多，但是实际上一年还是能画十来张画。

韋嘉,《沉醉》, 2016, 丙烯畫布, 180x140cm

韋嘉,《狼牙色的光》, 2015, 丙烯畫布, 185x107cm

其实我一点都不 “ 卡通 ”

Hi：这次展览的作品是最近两年所有的创作吗？

韦：基本上是全部的，因为作品不多，有一些自己觉得不太满意的，就不愿意拿出来，最后拿来展出的有十来件。

Hi：据说《迟年急景》创作时间最长，过程中遇到哪些困难？

韦：就是因为总找不到状态，一个图像反反复复画了七八次，每次画得都不对，只好从头来过。我当时还在老校区的工作室，每天办完事上完课再赶过去，路途上的折腾影响了创作状态。还有，心里总是想着画完这张画就可以搬工作室了，因为过于急切，反而画不到自己满意的状态。于是就从去年2月一直画到5月，这张画才算结束。

Hi：对于你身上“卡通一代”“青春绘画”的标签，你觉得认同吗？

韦：我自己不太认同，其实我一点都不“卡通”，至少我觉得自己不是那个类型。当然外界愿意这样去定义，我觉得无所谓，跟我一点关系也没有。

Hi：这次展览中还有几张小尺幅肖像和动物作品，是属于另一个系列吗？

韦：其实它也是同一个系列，只是载体不同而已。植物、动物和人都是一些生命体，这种生命力吸引着我，所以不管是画风景还是画人，最终都是画人的某种感受，画人看到的东西和心里产生的联想，这是我所感兴趣的东西。

Hi：近期还有具体的展览计划吗？

韦：展览或许会移植到北京来，可能在下半年的时候。

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