Hi艺术

 

 

50%以上
职业艺术家收入、画廊项目、博览会数量、拍卖总额最可能缩减到的程度 覆巢之下，安有完卵。IMF（国际货币基金组织）在新一期《世界经济展望报告》中预测2020年全球经济将急剧收缩3%，其中，中国虽为少数经济正增长的，但增幅仅有1.2%。但据国家统计局网站的消息，第一季度国内生产总值（GDP）同比下降6.8%。
“艺术家收入缩水”“画廊项目减少”“博览会数量锐减”“拍卖成交额缩减”似乎都已被默认。几乎一半以上的资深从业者都认为，今年以上几项数字的变化，都将达到“减少50%以上”的地步。听起来甚是悲观。

77.19%
对线上销售成效依然存疑
 
当线下活动尚未恢复之际，线上的展览与销售成了许多画廊和博览会寻找的出口。香港巴塞尔取消线下展会、改为线上展厅；国际蓝筹画廊大力宣传自己的线上展厅，尽可能地促成新的交易；回到中国大陆，在艺开发出“在艺Collect+艺术周”，以画廊路演的形式聚集行业内凝聚力；《Hi艺术》在微信公众号推出“线上艺博会”，以期为画廊在非常时期带来销售；玉兰堂、势象空间、站台中国当代艺术机构等画廊也纷纷开发了自己的小程序……
 
饶是如此，线上销售依然处于被艺术圈观望中。“画廊拓展线上销售的可能性”和“直播带货的成效”便呈现出这样一个分裂的结果：近半数从业者认为50%以上的画廊会拓展线上销售；但关于直播带货能占据年度销售额的多少比重，也有近半数人将票投给了“10%以内”。根据《巴塞尔艺术展及瑞银集团环球艺术市场报告》调查显示，对于全年销售额在1000万美元以上的经纪人，线上销售仅占比1%。

40.35%
外资画廊更关注中国，但未必会从香港迁到大陆
 

 

一份据法国专业画廊委员会（Comité Professionnel des Galeries d'Art）所收集的数据预测，到今年年底前，可能有三分之一的法国画廊会被迫永久关闭，其中超过半数是年轻画廊。
3月13日起，高古轩画廊便关闭了全球空间；佩斯画廊、豪瑟沃斯画廊、卓纳画廊等国际巨头也不约而同关闭在纽约的空间，香港空间只接受预约。在前景尚不明朗的当下，画廊们能做的便是“积极自救”。其中“线上交易”以70.18%的投票率成为“自救有效举措”第一名，其次是68.42%的“缩小空间、减少宣传、印刷等举措来减少不必要的开支”。据悉，目前位于毕打行的Ben Brown画廊已计划从中环搬至黄竹坑，H Queen’s大厦也已经撤走了两家艺术机构。一位资深画廊主透露，毕打行可能会有一半以上的画廊计划撤出。
 
值得一提的是，“裁员或员工减薪”以45.61%的得票率位列第三。关于这一点，部分国际大画廊也是这么做的。据悉佩斯画廊总裁和首席执行官马克·格里姆彻（Marc Glimcher）以及他的父亲，画廊创始人阿恩·格里姆彻（Arne Glimcher）已经完全不拿工资了。20多个佩斯画廊的员工接到了职位被暂停到8月中旬的电话通知。佩斯画廊纽约旗舰店的员工大约有四分之一被强制休假。但与此相对的是，此前《Hi艺术》对画廊的调查走访中，有60%的画廊表示不会考虑裁员或减薪。比如当代唐人艺术中心创始人郑林就表示：“裁员和降薪并不能帮助画廊解决根本问题，建立合适的团队并不容易。”卓纳画廊（David Zwirner）创始人也曾在对外的发言中表示不会裁员或强制员工休假。

 

 

此前《Hi艺术》的“‘80后’艺术家生存现状调查报告”中，有近六成都是“画家”；而此次也有超过七成的从业者认为，油画是最受市场欢迎的媒介；其次是近些年风头渐盛的潮流艺术，占比超过六成。而版数作品或衍生品由于价格亲民，符合艺术消费的需求，因此也被认为有较大市场空间（45.61%）；水墨（42.11%）、雕塑装置（35.09%）虽然一直不是市场主体，但因为有专项的画廊、博览会或双年展推动，近些年也更加受到市场重视；而从多媒体、影像类（10.53%）的投票结果来看，这依然是一片小众的领域……我们列出的所有门类作品都或多或少被市场人士认可，唯独“行为艺术”得票为零。
以今年的市场行情，什么价位的作品更受欢迎？“5万元以下”和“500万元以上”两大具有极端差别的价位，被从业者们预测为最大可能。低价位对应着消费级艺术，高价则意味着稀缺品，这二者都拥有固定的收藏群体。需特别指出的是，我们将30万元以下的价格分成三个档位：5万元以下、6万-10万元、11万-30万元，每一项都得到了超过30%的得票率。或许“30万元”这个数字，意味着大多数买家能够接受的平均价位。

近90%
香港巴塞尔面临挑战最大，ART021最被看好 放眼整个大中华地区，只有1月的台北当代未受到新冠疫情的影响。如果不出意外，中国大陆地区上半年也仅有艺术北京一家博览会（6月24日-27日）。四成以上的从业者认为2020年的艺博会将会缩减至一半以上。
随着国际疫情的蔓延和中国出入境政策的限制，海外画廊、收藏家来华难度增大。“国际化”或许会成为今年博览会最受冲击的一方面。其中香港巴塞尔（85.96%）、Art Central（75.44%）被市场人士视为“受冲击最大”的两家；而西岸艺术与设计博览会则因为处于11月，相对而言走出疫情期的可能性大，因此依然被业内所期待。

会展业能够与“2020香港巴塞尔艺术展取消”的重磅消息来相提并论的，莫过于“2020巴塞尔国际钟表珠宝展”取消后引发的一系列连锁反应：由于主办方的退款政策引发业内不满，劳力士、百达翡丽、CHANEL、萧邦和帝舵5家品牌联合发布公告，宣布正式退出巴塞尔国际钟表珠宝展，而将和FHH（瑞士高级制表基金会）合作在日内瓦带来新的表展。
或许，这个故事也能给大中华地区的艺博会以启示。在大多数人眼中，香港巴塞尔是香港守住亚洲艺术中心地位的最后一道阵线；而随着上海的崛起和国际蓝筹画廊的入驻，ART021和西岸能否找到新玩法，或许代表着亚洲艺术市场能否谱写出一篇新故事。毕竟在立足本土的艺博会中，ART021（92.98%）、西岸（78.95%）成为最被看好的两大艺博会。虽然博览会方面上海艳压北京已是不争事实，但北京当代·艺术展以近半数的得票率，也为北京的市场种下希望。

 
 
57.89%
拍卖公司征件难度会增加
 

26.32%
线下拍卖最不被看好
 

知乎上有一道令人啼笑皆非的提问：“在佳士得工作，除了春拍、秋拍之外，他们夏天和冬天都在干嘛？”他们往年肯定不是在休寒暑假，而是在忙着征件、招商、巡展；但是今年情况就不一样了。3月初佳士得便宣布了一系列预防措施：包括关闭部分办事处、推迟美洲及欧洲拍卖，并让驻欧洲的员工进行休假计划，还将解雇一些临时的外部承包商，以及开展公司高管自愿降薪行动。
而截至4月初，苏富比拍卖行已经被迫关闭了全球10个拍卖场所和大约80个办公室，并将对12%的员工实施强制休假（据悉苏富比拍卖行在各地共有约1700名员工），并且还将对美国和英国保留的员工进行20%的减薪，高管们也将削减30%的薪酬，加班费和绩效奖金将暂时停止发放。
 
香港苏富比在宣布春拍4月移师纽约后的一个月，又重新更改了计划：7月继续回到香港举槌。这个时间段也可能是香港史上最热闹（拥挤）的拍卖周了：目前除了嘉德香港、香港邦瀚斯暂未对外公布春拍日程之外，佳士得香港、富艺斯香港、保利香港都将定于7月5日-12日的一周内举办拍卖。而中国大陆地区的拍卖公司，目前还尚未公布春拍具体日期。

56.14%
西方艺术、早期华人作品为热门，写实绘画或面临出局 非常时期，什么样的作品会脱颖而出？西方艺术、古董、早期华人艺术品得票均超过五成以上，在专业人士眼中最有望成为今年明星拍品；其次便是潮流艺术（40.35%）、“70、80、90后”青年艺术家作品（36.84%）。而得票数最低的，则是当代水墨（7.02%）和写实派绘画（3.51%）——这两类作品，都是前几年在二级市场创过新高，如今又创过新低、处于洗牌中的板块。

“黑马艺术家”的备选名单则参考《Hi艺术》年度榜TOP50。郝量的票数遥遥领先，成为当之无愧的“80后一哥”；其次为余友涵、黄宇兴并列第二，毛焰、屠宏涛、陈飞并列第三。无论一、二级市场，他们都是炙手可热的艺术家。除余友涵之外，其余几位均有国际画廊的推动。在没有进入前五名的其他名单中，贾蔼力、刘小东、王兴伟、李津、赵赵也同样被看好。

 
59.64%
认为不会有超级藏家出现
 
2008年经济危机爆发，随即艺术市场遭受重创。但2009年，一位新人入场，承包了多场拍卖中的最贵作品，一举奠定了自己在收藏界的地位，他就是刘益谦。而今天，还会有这样的超级大藏家出现吗？受访者中的四成相信今年会出现超级藏家，剩下的六成答案则是“不相信”和“不确定”平分秋色。

3000万以上
2020年中国现当代艺术的最高单价
 

 

根据此前媒体报道，参与2019年佳士得香港竞投的买家中，20％以上是“千禧一代”；苏富比的市场报告也显示，“2019年近40% 来自亚洲的竞投人士年龄为45岁以下。在NIGOLDENEYE专场拍卖中（Kaws破纪录专场），约一半竞投者的年龄低于40岁。”
出生、成长于网络时代的千禧藏家，在近些年的市场表现中逐年突出，因此符合他们收藏趣味的潮流艺术、西方艺术，也在近些年的市场中逐渐流行。但在多数从业者看来，千禧一代依然难以成为市场主力。

 

“上海PK香港”是个老生常谈的话题。全球最重要的几大国际城市中，哪座城市将在疫情过后会变得更重要？上海也以绝对优势领先（78.95%），超越北京（42.11%）、纽约（31.58%）、伦敦（31.58%）等城市；而香港的得票率位列第五（22.81%）。作为亚洲艺术市场的中心，香港被一半以上的从业者认为其“重要性将会下降”。
而在其他领域，香港也面临严峻的挑战：根据香港零售管理协会发布的最新零售业调查，疫情期间香港地区有96%零售商正处于亏损状态，其中有66%公司严重亏损；今年2月至5月，香港地区有5200间店铺结业，累计有1.04万人被解雇；若没有纾困措施协助，而疫情又持续，情况会再恶化。最坏情况是到年底会有1.52万间店铺倒闭。以全港6.24万间零售店铺计，即每4间便有1间结业，结业率达25%。

但仍有九成以上的受访嘉宾依旧保持着对艺术的关注：其中24.56%的人对艺术关注得“更多了”，66.67%的答案为“和以前一样”；不过也有8.77%的人坦言对艺术的关注比从前少了。

这场疫情中，服装、餐饮、电影、娱乐等都是重灾区。根据4月初优衣库（ Uniqlo）母公司迅销集团（Fast Retailing）及星巴克发布的财务报告显示：2月优衣库同店销售额下滑近80% ，预计到6月-8月才有可能回到与往年持平的水平；而星巴克中国门店2月的销售额同比下滑78%，预计中国市场的业绩未来两个季度（6个月）才能恢复至正常水平。
4月3日，“美国数十万加仑牛奶倒下水道”登上了微博热搜榜第一。由于疫情冲击，美国威斯康星州的奶农受到严重冲击，很多家庭在疫情初期囤足了过量牛奶，导致牛奶产能过剩。这一幕，似乎是中学历史课本的内容重现。那么此刻究竟是大萧条还是短期冲击？在80%以上的艺术市场从业者眼中，艺术圈至少要一年及以上才能摆脱疫情的影响。而关于对今年艺术市场的态度，“谨慎乐观”“比较悲观”两个选项几乎各占一半。

“疫情之后，艺术市场格局会发生哪些变化？”我们列出了10种可能性。排名前三并且得票率超过50%的答案分别是：艺博会深度洗牌（82.46%）、画廊数量锐减（64.91%）、艺术家市场份额剧烈分化（52.63%）。
正如远在瑞士的艺术品经纪人寿含章所言，“这场疫情会让弱者更弱，一些挣扎着的艺术家和画廊会在此次危机中彻底失败，而大型画廊将具备更大的垄断市场能力。”艺博会、艺术家也是如此。只有抓住机遇者，才可能有未来。比如“艺术电商出现强势玩家”（42.11%）、平民化的艺术消费更普及（36.8%）则被看好。尽管冬日寒风凛冽，但春天也不会因此取消。