办杂志、开书店、做画廊，他同时干着三件最不赚钱的事

作者：张朝贝 2021年8月4日专题 •人物

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最早听说《飞地》，还是在大学里写诗的时代。这个创办于深圳的民间独立诗歌刊物，逐渐聚集了一批国内外优秀的诗歌创作者，成为文学艺术在经济特区里崛起的“飞地”。而我第一次见到飞地品牌的创始人张尔时，他已经从诗歌刊物、书局进军画廊这个全新的领域。

从2012年创办《飞地》纸刊，到2016年成立定位为诗歌书店的飞地书局，再到2021年开拓画廊性质的飞地艺术空间，张尔似乎把“不赚钱”的事情做了个遍。事实上，经营了5年的飞地书局直到如今仍然是亏损状态。在谈情怀已经成为奢侈的今天，他的商业布局和理想究竟是怎样的？我的提问并不打算迂回和客套。

飞地创始人张尔

飞地的前世今生

在《飞地》正式创刊之前，2009年诗人张尔开始在深圳做诗歌杂志，用的是哈尔滨文艺杂志社《诗林》的双月号。那时候他便尝试在诗歌杂志介绍当代艺术，连续发表了18期以艺术家作品为封面的杂志，并在内文栏目“当代艺术的诗性”中进行介绍，第一位艺术家便是创作媒介与语言文字及诗歌文学有所关联的蒋志。

到2011年底，张尔与策展人鲍栋等人在深圳华·美术馆策划了“词场-诗歌计划2011”，同时邀请了30位优秀诗人和20位当代艺术家，呈现两个领域之间的相互介入。这次展览成为第一阶段18期诗歌杂志介绍当代艺术的小总结，2012年春便开启了新的征程。

2012年《飞地》创刊号《有诗为圳》横空出世，以新锐的姿态出现在深圳这座年轻而富有朝气的城市。不再使用原来的刊号之后，《飞地》对杂志的视觉风格和版式设计拥有了完全的自主权，张尔希望它的风格可以做得更加开放和前卫。

第一期杂志的封面为艺术家王俊的《卡片No.10》，到2020年，出现在《飞地》封面和内芯的艺术家达到了27位。这种设计性与内容的独立性也让它在众多诗歌刊物中脱颖而出，诗人、策展人朱朱认为它接近了我们“梦想的杂志”：它带着最小的噪音来传播中国诗歌现场的丰富性。

右起：策展人鲍栋、飞地创始人张尔、飞地联合创始人全荣花

从诗歌杂志到诗歌书店

在做诗歌杂志的同时，《飞地》也在当地策划了许多诗歌活动，如“新诗实验课”，最开始的活动都在深圳的旧天堂书店进行。随着《飞地》从罗湖搬到福田，在筹建的过程中便萌生了做书店空间的想法，以便承载自主策划的诗歌与艺术活动。2016年，飞地书局在深圳福田的八卦岭工业区正式成立。

从2017年开始，飞地书局开辟了专门空间策划当代艺术的展览，它也从最初的诗歌书店转型为拥有诗歌和当代艺术的人文美学生活空间。与此同时，飞地书局作为飞地传媒旗下图书策划品牌，从最初的杂志和独立出版物的运作，开始介入图书出版的策划工作，飞地书局联合广西师大出版社新民说，推出了2016年诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦的诗集。

为什么要做飞地？张尔坦言，或许很多人都会对自己的路线表示怀疑。1990年代来到深圳这座移民城市之后，他做过出版、广告策划和设计等工作。直到如今，他仍然拥有自己的广告设计公司，在飞地书局初创时期，都是用广告公司的收入支撑书店的运营，以商养文。

他继续补充道，“坦白说，如果我在深圳专心从商，应该会在财务上得到很好的回报。但是因为我个人的趣味比较狭隘和偏执，还是愿意专注于做自己喜欢的工作。当然我也希望通过从事文化领域的工作，为文化和诗歌正名。话说得大一点，不能因为困难而放弃吧。”

“香港国际诗歌之夜深圳站”活动现场，飞地书局©️Enclave

偏执的理想主义基因

在飞地的豆瓣小站，有一段这样的介绍：“在这个标榜独立，实则从众的时代，我们希望仍能坚持自己的选择：既不媚俗，亦不自锢。不仅能深入到我们的文化处境之中，更试图去呈现当下日益漂移的生存图景。”正像张尔在采访时袒露的那样，带着文人的些许固执、甚至在如今会被视为迂腐的情怀与理想主义。

然而努力并不总是能够收到成效，张尔的理想与现实之间似乎仍有一定的距离。飞地书局目前仍是亏损的状态，他正在考虑关闭选址和人群都不太理想的罗湖空间。“长期的亏损也是巨大的资源浪费，如果把填补漏洞的资金用于更有效的工作，可能会对我们更有帮助。”

如今我们在谈到飞地的时候，除了《飞地》纸刊、飞地传媒旗下的飞地书局之外，还包括早于2016年底上线的高品质阅读社区飞地App，以及刚刚在深圳华侨城创意园成立的飞地艺术空间。是的，在连续多年对当代艺术进行推介之后，2021年飞地正式进军画廊领域。其开幕首展“封面”汇聚了过去10年登上《飞地》杂志封面和内芯的27位艺术家。

至此，张尔似乎把办杂志、开书店、做画廊这三件空有情怀却不赚钱的事情做了个遍。在商言商，我们的采访正是从飞地艺术空间未来如何运营聊起的。虽然作为一家商业画廊空间，但是张尔希望每年会策划一两场高质量的学术性展览。正如飞地过去的偏执基因，“我们仍然有自己的追求和理想，当然如果能够实现很好的商业转化，也是我们乐于看到的现象。”

飞地创始人张尔及联合创始人全荣花©️Enclave

作为商业画廊的运营模式

Hi艺术（以下简写为Hi）：从杂志到书店再到画廊，每一阶段商业模式的运营思维和重点有哪些不同？
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张尔（以下简写为张）：最早期做诗歌杂志，当然首先跟我自己写作诗歌有关系，无论作为一个诗人，还是作为一个社会属性的人，我都算比较热衷于去做当代诗歌的普及或者推广的工作。因为今天大多数人群对诗歌和诗人还有很广泛的误读，对当代诗歌的发展脉络和进程认知比较模糊。到了飞地书局，更多是空间运营的方式，我们也尝试着去做一些商业上的努力，但是通过这几年的实践发现，这个努力好像并没有收到很好的成效。目前做的艺术板块，飞地艺术空间也会沿袭我们的追求和理想，希望探索出一种良性的商业模式。

Hi：事实上在飞地艺术空间成立前，飞地就曾经做过当代艺术的展览。现在作为商业画廊，和之前做展览的模式有何不同？
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张：飞地艺术空间是一个纯粹的画廊。过去我们做的事情更多是在一种相近的趣味中进行艺术家的选择和策划，而作为画廊，还是会按照商业的模式运作。不过因为我们还是一家新画廊，发现、选择和代理艺术家还需要一个过程，所以希望通过一两年的工作准备以及与艺术家的深入合作，逐步形成一个清晰的倾向和脉络。

Hi：这种脉络大致是怎样的？飞地对艺术家的选择标准是什么？
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张：没做画廊之前，我们会较多关注创作面貌与诗歌、文学和文字语言有所关联的艺术家。未来则不会局限于这个框架里，工作也将更加开放和具体。比如我们会更多关注中国“70、80后”中有相对成熟创作脉络、面貌和具备一定市场基础的艺术家；考虑到在地性，我们也会关注包括香港、澳门在内的大湾区年轻艺术家群体，并在这个基础上去发掘全国其他城市的新锐力量；除此之外，我们也希望未来能够与优秀的国际艺术家和机构建立合作关系。

Hi：飞地艺术空间是什么时候开始筹备的？目前画廊团队构成是怎样的？
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张：2019年12月，我们在决定开辟飞地艺术空间之后，便开始准备选址等前期工作。但是因为2020年初的疫情，这个工作一度被搁置。目前我和联合创始人全荣花是合伙模式，她是资深的画廊工作者。在艺术板块的内容上，我们原来的编辑团队会介入一部分工作，此外，我们还将逐步完善画廊的学术研究团队，我们希望能为艺术家提供的不仅只是与市场的对接，还将为他们全面梳理创作脉络，做好学术研究与出版和推广工作，有了这些，我们才能更专业地为藏家和机构提供优质和系统的服务工作。

飞地艺术空间©️Enclave Contemporary

为深圳提供有效的长期内容输出

Hi：飞地艺术空间开幕展“封面”是一个主题性群展，似乎不是特别容易实现商业转化。在商业性和学术性之间如何平衡？
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张：这个展览并不完全指向销售，我们希望可以通过展览向飞地的受众传达我们一直以来在艺术板块的介入，看到飞地前期做艺术工作的基本脉络。未来每年大概会规划4-6个展览，可能60%的展览希望能够销售得很好，同时有两个展览更倾向于学术层面，这个是我们目前考虑的布局。不过这次开馆展的销售还不错。

Hi：目前飞地接触的藏家资源是怎样的？他们接受的价格区间或者趣味又是怎样的？这会成为未来合作艺术家以及做展览的考量标准吗？
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张：从我们开馆展的销售情况来看，既有过去接触的老藏家，也有新晋藏家，从几万到几十万的作品都有销售。很多人对深圳的印象，可能是一个相对还没有成熟起来的市场，认为大多数人不会买太贵的作品。其实在我看来，深圳还是有本土藏家对艺术有着相当成熟和深刻的认知，个人的收藏脉络也比较成体系，并且专注在自己的收藏脉络上去观察艺术家和画廊，价格不是唯一的因素。我们目前想要做的工作是，希望通过专业的策划、内容和服务，为这些群体提供有效的、长期的内容输出。

Hi：在深圳做画廊的土壤是怎样的？之前也有其他地区的画廊入驻深圳，后来又撤走了。
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张：我不太好判断撤出深圳的原因。每个机构可能有不同的侧重点和方向，以及宏观商业层面的考虑和布局。但是从近两年的现象来看，深圳新开了几家本地画廊，比如说红树林画廊、Kenna Xu、万一空间，从销售层面上来说都还不错。去年艺术深圳的销售据说也经过这几年的积累有了明显增长。当然深圳跟北京、上海的艺术市场有相当大的差距，但是它未来应该有非常好的成长空间。深圳作为最年轻的城市，有着受教育程度最高的人口，随着经济的快速蓬勃发展，一部分人已经实现了财务自由，那么自然而然就会产生对于艺术文化的需求。而且深圳很多年轻一代的群体，他们的眼界、认知、视野和水准都到达了一定的层面，这些群体都是我们未来关注的对象。

Hi：飞地参加博览会的计划是怎样的？未来会考虑布局到北京上海等当代艺术中心城市吗？
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张：今年我们应该会参加艺术深圳和北京当代，当然时间和内容的准备对我们来说可能都是考验。目前画廊还远远没有扩张的考虑，我想还是先在深圳把基础工作做得更扎实和具体一些。

开馆展“封面”展览现场，飞地艺术空间，2021 ©️Enclave Contemporary

龚剑、郭鸿蔚双人展“正艳”展览现场，飞地艺术空间，2021 ©️Enclave Contemporary

收支平衡，是短期的小目标

Hi：就像你刚刚提到的，飞地艺术空间似乎承袭了《飞地》杂志的理想或者说趣味，具体来说这个趣味是怎样的呢？
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张：《飞地》杂志的构成，在诗歌的内容上我们一直保持着自己对诗歌的标准，在视觉和装帧上，我们希望能够做到的是，让诗歌变得更体面一点，更好看一点，变得更有艺术范儿。我们长期以来做的工作，其实就是在诗歌和当代艺术这两个群体和受众之间去建设一座桥梁，让更多的艺术家了解中国当代诗歌发展到今天的面貌，同时也向诗歌界传达今天的艺术家在做怎样的工作。这是我们为什么要在诗歌刊物里做当代艺术的基本原因。

Hi：未来会削弱《飞地》杂志和出版板块的投入吗？
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张：应该不会。因为我们未来的出版，尤其是画廊围绕着当代艺术的出版工作，频次会变得多起来，会逐渐成为工作的重点。《飞地》杂志还会保持过去的频率，尽管大家的阅读习惯越来越网络化、碎片化，但是最终能够让人沉下心来的东西可能还是纸本。

Hi：在深圳之外，飞地书局也在安徽池州开了一个项目，这个项目有哪些不一样？
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张：池州东至是我的故乡，我弟弟早期在老家买了一块地，那块地上刚好有一栋民国时期的建筑，因为没有人打理，实际上几乎变成了一堆废墟。2017年我们开始筹备这个项目，首先是保护性地修复建筑，在修复的过程中，不断地去论证和考虑它的未来的功能，所以一期就建成了有美食、民宿功能的空间；现在正在做二期，大概会在今年的10月到11月对外开放，功能将包括书局、展览空间，未来还会加入诗人和艺术家驻留创作的计划。

Hi：运营了5年的飞地书局如今还是亏损的模式，现在做画廊的商业目标是怎样的？
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张：我们在做画廊之前也有充分评估和预期，深知这个行业的商业属性，所以并没有想过在短期内盈利。但是我们还是会希望工作能通过努力和专业化而变得高效，一来为艺术家能更为成功地获得市场的认可，二来也希望画廊能快速进入一个有序和良性的经济循环。

Hi艺术