李磊 “海上花”美在批判现实主义
中华艺术宫副馆长、曾任上海美术馆执行馆长、抽象艺术家李磊大型主题展“海上花——李磊抽象艺术展”于9月19日晚在上海当代艺术馆拉开帷幕。在一个月前（8月19日）的新闻发布会上，联合国教科文组织助理总干事长汉思•道维勒、亚太交流与合作基金会执行副主席肖武男等嘉宾的出席更令公众对展览充满期待，毕竟如此规格的展览颇为少见。此外，法国著名干邑品牌马爹利也对本次展览给予了特别支持，马爹利干邑长期举办并支持多元化的艺术项目，连续举办过十届的“马爹利非凡艺术人物”奖项以及“关注未来艺术英才”项目，始终致力于推动中国当代艺术发展，从赞助“海上花”——首个以“上海”为名的抽象艺术展就可见一斑。
李磊在工作室
2009年在巴黎拜访抽象艺术大师苏拉吉
2009年在巴黎拜访赵无极
作为一位研究型、思考型艺术家，李磊在90年代中期开始从事抽象绘画的创作，脉络主要分为三个方向：纯粹的视觉抽象、基于传统文化探寻人与自然关系的诗性表达、对人与社会关系的认知与批判。
在国内，抽象绘画之风正盛，区别于绝大多数的“冷”气质，李磊的创作在艺术批评界被视作“热抽象”，这与画面中饱满的色彩、内蕴的热烈感情不无关联。“海上花”是他2007年开始创作的主题，植根于艺术家对上海的独特体验与感悟，繁华飘零的生命不知所来、不知所踪，人在都市无法把控命运如碎屑。“海上花”不仅在上海，也存在与纽约、伦敦等国际大都市，人于都市生活的无根性在世界范围内普遍存在。李磊的作品在形态语言、内容层面带有极强中国化视觉元素，那是绚烂焰火寂灭于夜空一刹那，是中宿命与空静。城市中的人到底是什么，过度消费生命资源，是否在反思真正的需求，是为现实主义的拷问与批判。
《面向大海，春暖花开-8》，布上丙烯，180x150cm
《海上花188》，布上丙烯，150x100cm，2014
《海上花187》，布上丙烯，150x100cm，2014
《海上花096》，布上丙烯，100x80cm，2010
《海上花185》，布上丙烯，150x100cm，2014
《海上花095》，布上丙烯，100x80cm，2010
《海上花082》，布上丙烯，50x40cm，2010
《海上花110》，布上丙烯，100x80cm，2010
李磊的抽象充满诗意，蕴含着浓厚的抒情倾向及文学色彩。在绘画作品之外，他不断在尝试以更多元的方式讲述这座城、观看“海上花”，比如在此次展览中首次呈现的大型装置以及影像、书写于墙面的诗歌。装置作品利用了上海当代艺术馆一层与二层之间的挑高空间，作品材料选取有弹性的布条而非传统的颜料及画布，强调与观众的参与互动，布条可拉拽、立方体可旋转，就像绘画过程中每一次的笔触动态。正如李磊表示，整个展览即是一件作品，“海上花”是一条清晰的线索，绘画作品强调纯色及补色在空间中寻求新的平衡关系，装置、影像是他对色彩及动势的延续性探索，不同类型的作品共同参与讲述一个故事，观众参观可感受到作品之间的呼吸与时间感，是富于音乐般的流动节奏，在精神性层面是同步共存的。
展览现场
展览现场
都市客与“海上花”
作品的细节令观众驻足
“海上花”尽情绽放
“第一次看到李磊的作品，我就被色彩蕴含的张力与能量所震撼。布展的逻辑考虑到作品的创作时间线索、作品主题，还兼顾到上海当代艺术馆的空间特点或说优势，作品与空间互为补充、生长，相得益彰”。国际著名策展人、纽约亚洲协会美术馆馆长Dr. Melissa Chiu (招颖思) 担纲本次展览的策展人，她多次来沪，并谈及李磊作品留给她的印象。李磊的“海上花”系列创作再现了都市发展及自然之间的紧张关系，在这看似相对立的两个概念中，李磊试图借色彩传达的抽象情绪以反思其自身的都市生存体验。“某些作品让我想到艺术家里希特，尤其在他刮掉画面表层颜料的部分，作品重在传达某种强大的姿态及能量，就像生活在全球十大受欢迎都市的上海一般。”
对于“海上花”，李磊构想出了一个“全球绽放计划”，理念从萌发地上海出发，明年9月将持续“花开”香港，并将波及全国乃至全球。他认为，对社会的反思应该在世界上重要的城市进行提示，关注生态、生活际遇，寻求更理性、合理的生活方式。
大型互动性装置作品巧妙地利用了空间
装置作品细节
马爹利花园酒会
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