张如怡 我们时刻都在被“制造”
张:楼,就是一个社会雕塑,包含了所有的信息,无论是柔软的还是强硬的。在过去的创作里,主要是针对一些通道或门窗的阻隔、占有、拒绝,来体现当下现实节奏和个体情绪之间的磨合瞬间;而这次是通过固化、面对面的视觉安排方式,推进了个体、外部世界以及物理空间之间的相互作用关系:“面对面”并不只是意味着接近,也同样隐藏着一种被抑制的情感。
张:这次,我更多关注到“室内”以外的“雕塑”所牵连出来的情感“形状”,例如面对面紧挨的楼梯、成为柱子一部分的建筑、装满被“固化”的水面的池等等,都在原来的延续线索上,延伸开更多的空间,这也是对“隔断”另一层解读。
张:不是厨房,而是厕所和厨房,瓷砖是一种在日常中为方便清洁而使用的墙体材料,这两个空间分别暗示了“交流”与“私密”,它们就像是一对矛盾体,我没有去呈现,而是“断章取义”地将其糅合进我的情景中。在现实的局部里找到呼应,都是一种后现代工业中时刻被制造的个体的情感变化。
张:那个项目是一次把平面与墙体结合在一起的尝试,画面从墙面开始,将隐藏其中的空间,应公众的移动牵引出来,同时利用由墙面上重复的线条所建构的单元格,通过色彩的变化、错位、叠加等视觉方式回应于物理空间中的节奏,使之延展。
张:我觉得区别不大,都是一种由远及近的体验与观察,情景中的作品因为人的移动带来观看的变化,平面作品也是一样。
张:就是来自现实生活中一些细微的东西。举例来说,我很喜欢北欧导演迈克尔·哈内克,他的电影《第七大陆》讲的就是工业时代下的一个中产阶级家庭,他们每天过着千篇一律的生活,为了冲破这种束缚,他们砸烂了自己的家,并最终结束了自己的生命。这部电影的节奏、表达方式,和我所感兴趣的东西有很多交集,其实有时候真正在谋杀我们的可能只是生活本身,而它永远不会得到审判。
张:没有特意强调,只是从自己对现实生活的体会。这些东西在创作过程中被慢慢确立起来,无论是重复的横竖线条,还是混凝土雕塑都是一种现代工业的暗示,这种线条既代表了精确与稳固,同时也是一种对个体的束缚。
张:从开始到现在,我都没有直接来表现“城市痕迹”这一概念,起初都是非常个人化的直观表达,并在创作的推进过程中慢慢发生的变化。这种变化也一定与自身经历和对现实的观察有关,我可能经历了一个时间段,整个时代都被“雕刻”了。
张:是的,每个时代都在被塑造,只是表现的方式不同。
张:一定是有关系的,但是潜移默化、难以陈述的。我觉得它并没有在创作上吸引我,而只是生活本身在影响我。