Hi艺术

抽象艺术在近年逐渐成为热点之一，从络绎不绝的抽象群展，到博览会，都能看到众多抽象作品的身影。但是，当今天的抽象艺术以集体面貌进入我们视野之时，看到的更多是重复的名单，雷同的形式，难以从中寻到“尖货”的身影。作为抽象领域的资深藏家，考云岐认为这一领域恰恰是最易“浑水摸鱼”，造成模仿和跟风的泛滥，产能过剩泡沫的背后暴露的是市场的纵容，艺术家欠缺自我修炼以及理论界学术标准的缺乏。

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Hi：你的收藏名单基本上涵盖了抽象艺术的老中青，你的选择标准是什么？
考：我的标准就是艺术家的作品跟我产生共鸣。这个很难用语言表达清楚，更像是直觉，就像一个敏锐的猎手，当猎物还隐藏在草丛里时，就能凭借一丝风吹草动判断自己与猎物的博弈胜算。当然自己也还是有一些日积月累的艺术感受力，这个感受力更多来源于自己经历和生活感悟。从一个更大的视野看，在我欣赏的艺术家作品里，我能感受到一股东方的文化气质在其中。
Hi：有人认为抽象艺术特殊的视觉符号，容易形成创作上的投机，你怎么看？
考：抽象艺术确实有一些特殊符号，这些特殊符号往往会被人模仿、跟风。比如丁乙的十字被模仿成三角形、圆圈等。模仿容易，投机一时也不难，难的是投机一辈子。所以看一个艺术家的作品，除了表面的作品符号，还要看他对艺术的态度和理解，这就很难投机了。

Hi：抽象作品在国际博览会上大行其道，但是也常常因为它的设计、装饰性被人诟病，你认为该如何理解？
考：现在的多数抽象作品在技术上越来越精致，趣味越来越取悦于人，也就越来越像一件时尚的设计产品，在语言上无法进一步突破，就只能停留在空洞的视觉符号上。这尤其体现在几何抽象上，实际上这种类型是最难画的，并非大多数人所理解的几个简单的色块，它的每一个元素都是有着非常理性及严肃的排序，绝不像小时候搭积木、拼图样式那么简单。一幅抽象绘画，总是从视觉的不同层次去处理绘画语言的问题，而最终要回到一个思想性的层面。沦为装饰性的艺术，讨好大众，能让更多人喜欢这种形式的艺术也未尝不可，但真正进入了这个门槛的人必然不会满足一时的视觉愉悦。
Hi：相对于中国第一代抽象艺术家吴大羽、赵无极等经过多年的积累沉淀，以及之后同样在国外接受过熏陶的谭平、马树青、陈若冰等，你认为年轻一辈从事抽象创作的艺术家有什么特点？
考：从早一辈艺术家的作品里是看得到标准的，他们有自己的观念在延续。谭平、马树青、陈若冰等，都具有非常强烈的个人性绘画语言。但是从新一代的艺术家身上却很难看到这些东西。他们大多不在抽象的大系统里寻找绘画语言的突破，而是在一个相对自我的语境中做视觉层面的创新。不能说他们没有吸引人的作品，但你会觉得少了些什么？其实就是那种与大系统对话的决绝和勇气。当然这也是年轻艺术家不一样的面貌。

 

Hi：你是否感觉到抽象板块的产能过剩？
考：作为艺术品来说没有产能过剩，只有需求不够。说到底还是好作品太少。产能过剩是一个经济学术语，那就用经济术语解释会更贴切。如果说有产能过剩，那就应该刺激需求。如果说需求足够大，是否就不会出现产能过剩呢？其实不然，需求越大，产能可能越过剩，因为艺术不同于一般商品，当所有人都来消费抽象艺术作品时，你可能会真正看到产能过剩。所以问题的核心在于精品太少。
Hi：抽象艺术标准缺失的原因在哪？
考：这个问题其实落实到了产能过剩的核心，精品太少指向的是学术判断标准的缺失。今天中国对于抽象艺术的解读显然还不到位，到现在我们的理论家也没有拿出属于自己系统的理论体系。目前还在跟着西方那套理论在走，话语权还掌握在别人的手上。我们不是没有好的艺术家，而是没有自己的理论体系支持。这不得不说是艺术界的悲哀。所以目前的阶段只能是将问题暴露出来，让更多的人去反思。