康海涛 最大可能地成为自己
置身在偏锋新艺术空间的展厅中，所有的作品都是每个人似曾相识的夜景：或许是夜跑者路过的某一栋楼房，或许是晚归时经过的两棵在风中伫立的树，也或许是疲惫的游子在旅途中邂逅的星光……那些天真的孩童之心，或是疲惫的英雄梦想，都能在此被安放。
康海涛
一个人与一座城
康海涛从出生到后来的读书、工作，似乎都一直都没有远离他熟悉的西南小城。他绵阳的住宅对面有一座小山，山坡上有一座小的寺庙。康海涛说自己喜欢这座城市。他是绵阳一所高校的老师，上完课以后都在成都的画室里创作。“绵阳到成都现在很方便。”
画廊主王新友说康海涛是偏锋合作时间最长的艺术家之一：“都十多年了，真的不容易。”与这份交情一样稳定的，是康海涛的创作对象。对夜色中的景物的描绘，是康海涛一直以来所选择的意象。
《夜景》70×53cm 纸板丙烯 2001
从“梦魇”到老照片
“梦魇”，几乎是所有评论康海涛早期作品时会使用到的字眼。浓稠得如墨般的夜色，似乎永远都化不开。“我十多岁的时候开始就喜欢一个人晚上到处逛，说不清楚是逃避现实还是喜欢安静，还是冥冥中被什么吸引，风吹过，树叶晃动，有光穿过，影子也在沙沙晃动。”
直到2010年，康海涛创作了《墙》，抽象的意味开始在他的画面中显现。简明的几何色块取代了从前“梦魇”中的客观写实。但他的尝试却不止于此，2012年的《彩色房子》，让人们看到了色彩丰盈的日常景色。
展厅一层的一个房间里，以视频的形式展示了康海涛拍摄的照片，背景音是咔嚓不断的快门声。“我拍了近万张照片，每次拍摄都会把照片洗出来，然后创作的时候再选择最能打动我的图像作为创作对象。”这也解释了为什么康海涛的作品都如同斑驳褪色的老照片，似乎被时间蒙上了一层磨砂感。
《风》30×40cm 纸板丙烯 2007
从距离感中寻找存在感
萨特在他的《绝对距离》中曾如此评价贾科梅蒂的雕塑：“每当你想走近那些雕塑想看清局部的细节时，你会发现这样做是徒劳的，因为你被来自远处的整体性幻觉所蒙蔽，只有接近时这样的幻觉才化为泡影，是绝对距离使对贾科梅蒂雕塑的感知成为可能，这样一来，未来始终处在期待的到来之中。”
这种“距离感”也是康海涛所追求的，一张描绘金属的作品，走近看却只是黑白一片。只有站在一定距离之外，那种泛着光泽的、褶皱的金属感才能在画面中读出来。“从距离感中去寻找一种存在感。”康海涛如此表示。
《反光》 58×74cm 纸板丙烯 2017
Hi艺术=Hi 康海涛=康
大画、小画、抽象画
Hi：这是第三次在偏锋的个展了，参展作品是如何考虑的？
康：想更全面地展示这几年的关于“夜景”的绘画。现场有比以前更大尺幅的作品，还有一些即兴的小画和摄影作品，展示的内容比以前更丰富，更加全面而立体。大画更强调“主观塑造”的感觉，创作的过程更像是工作，颜色和笔触只是材料，就像砖块和水泥，不断地搭建起一个类似建筑一样的精神空间。而小画和摄影更多的是即兴的表达。
Hi：日常风景的来源是？
康：图像大都来自现实生活中的场景，只是在搜集素材的时候不会给自己有太多限制，我会在行走中不断地去发现自己感兴趣的事物，然后拍摄很多的图片，再整理它们。
Hi：所以这也解释了为什么看你的画都像在看一张张照片？
康：其实一开始并不想借用照片来创作，更想晚上走到夜景里面去写生，但这个想法无法实现，所以后来就用了照片。但在长时间的工作中，你会发现借用照片创作也能找到适合自己的方式 。通常我会在一个较远的距离去观看小的图片，再把这种感觉转换成一个更大尺幅的绘画，这样几次观看距离的转换，你会获得你想要的感觉。
《光的记忆》182×368cm 纸板丙烯 2016-2017
在有限的变化里变化
Hi：你也画抽象，画风景和画抽象最大的不同是什么？
康：其实也不能完全算抽象，更像是心里的某种意向。这样的画我更看重的是即兴表达的过程，也是不断寻找的过程，每时每刻都充满未知。而风景画基本上就是在一种比较稳定的状态下完成，和建筑工人修房子一样，只是每天不断地添砖加瓦 。同时也是去掉更多欲望，更加专注的过程。
Hi：一直以来你都画夜景，但是现在和以前的创作状态有什么不同吗？
康：现在绘画的方向更加明确和坚定，以前会在很大的范围里面去实验和探索，现在会把这种范围缩小，会在一个有限的范围里面去变化和发现，也可以说是在往深度里面挖掘。
Hi：你是“70后”，“70后”可以算是“新绘画”领域的中流砥柱，引领了如“青春残酷绘画”到“新卡通一代”的潮流。但是似乎你与同时期的潮流都保持了一定的距离，是如何坐到自成一派的？
康：我觉得好的东西都必须最大程度地成为自己，就像我们不经意看到蓝天一样，你会说：“哇！天好蓝，太漂亮了！”但是蓝天并没有告诉你什么，它只是它自己而已。
《时光》113×198cm 纸板丙烯 2014
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